ьптура піднялася до величезної висоти. Донателло працював і в круглій скульптурі - станкової та монументальної, і в різних формах рельєфу. Він зображував героїчних юнаків (Давид, 1430 - 1440-е рр..; св. Георгій, 1416), хороводи пустуючих немовлят-ангелів-В«путтіВ» (Співоча кафедра Флорентійського собору, 1433 - бл. 1439; зовнішня кафедра собору в Прато, 1434 - 1438). Він прославився також суворими потужними фігурами апостолів і пророків. Надзвичайно життєва статуя пророка Іова (прозвана Цукконе - В«гарбузВ» через витягнутої форми лисою гoлови), виконана для кампаніли собору Санта Марія дель Фьоре (1423 - 1426).
Величезною сили досяг Донателло в кінній бронзової статуї кондотьєра Гаттамелати в Падуї. На могутньому бойовому коні Гаттамелата, худий, трохи сутулий, з оголеною круглої лисіючій головою, виглядає невеликим. Але в жесті руки з жезлом, яким він заспокоює інохідця, видно стримана, владна сила, розумна і вольова.
Чудові мадонни Донателло - суворо-серйозні і величаві. Діапазон Донателло широкий, скульптор передає і жіночне витонченість (В«БлаговіщенняВ» в ц. Санта Кроче, ок. 1435, Флоренція) і наївність пустотливого дитини (Іоанн Хреститель, 1430, Національний музей у Флоренції). У рельєфах Донателло збагачує своє мистецтво новими прийомами передачі простору. До кінця життя реалізм Донателло загострюється до трагічного пафосу (бронзовий Іоанн Хреститель, Сієнський собор, 1457; статуя кається самітниці Магдалини у флорентійському баптистерій, 1455). Трагічна, але стримано благородна його бронзова Юдифь, відрубує голову Олоферну (бл. 1455, площа Синьорії у Флоренції). p> XV повік (по-італійськи В«кватрочентоВ») є в розвитку італійського мистецтва своєрідним етапом Відродження. Це раннє Відродження зазначено пристрасним вивченням природи, розробкою наукових, художніх і технічних методів для все більш повного оволодіння природою і затвердження краси земного буття. Але це роки не тільки експериментів і накопичень знань. Видатні майстри поглиблювали свої засоби і методи, прагнучи здійснити ті завдання, які ставилися перед художниками державою, містом, меценатами, цехами.
Початок XV століття у Флоренції було ознаменоване своєрідним заходом, яскраво характеризує ясізнь епохи, - оголошенням синьорией і купецьким цехом Калімали в 1401 року великого конкурсу на рельєфи других дверей флорентійського баптистерію. Тема всім учасникам була дана однакова. Для одного з клейм дверей треба було зобразити Авраама, що приносить у жертву свого сина. Основними суперниками виявилися Лоренцо Гіберті (1378 - 1455) і Філіппо Брунеллески. Обидві композиції були чудові. У Брунеллески Авраам з такою рішучістю вистачає за горло свого сина, якого він готовий пожертвувати богу, що швидкий рух ангела, який зупиняє руку старця, виявляється виправданим. Гіберті не настільки стрімкий; око глядача мимоволі зупиняється на юнацькому прекрасному торсі сина, біля якого патріарх варто спокійно. Гіберті вдаліше, витонченішими вписав свою ком...
