о як ідеї Льва Бакста. Його віртуозні стилізації на тему костюмів різних епох і народів, контрастні кольорові сполучення, химерні орнаменти та деталі викликали народження нової моди. У костюмах Бакста знайшли своє втілення дві тенденції, які вже існували в мистецтві другої половини XIX в., - Захоплення екзотикою Сходу і античністю (Малюнок 6). p align="justify"> Як і ряд інших стилів, архітектуру модерну відрізняє також прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішньому вигляду будівель, але і інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони - художньо оброблялися (Малюнок 7). p align="justify"> Одним з перших архітекторів, що працювали в стилі модерн, був бельгієць Віктор Орта (1861-1947). У своїх проектах він активно використовував нові матеріали, в першу чергу, метал і скло. Несучим конструкціям, виконаним із заліза, він надавав незвичайні форми, що нагадують якісь фантастичні рослини. Сходові поручні, світильники, що звисають зі стелі, навіть дверні ручки - все ретельно проектувалося в єдиному стилі. У Франції ідеї модерну розвивав Ектор Гімар, який створив, в тому числі, вхідні павільйони паризького метро (Малюнок 8). Надзвичайну за красою меблі створював бельгієць Анрі ван де Вельде (Малюнок 9). p align="justify"> Ще далі від класичних уявлень про архітектуру пішов Антоніо Гауді. Будівлі, споруджені їм, настільки органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здаються справою рук природи, а не людини (Малюнок 10). p align="justify"> У роботах художників все більше стала простежується захопленість не тільки мистецтвом Сходу і естетикою вигнутих ліній, але також і прагнення до раціональності і конструктивності.
Для назв творів мистецтва періоду Модерну характерні екзотичні визначення: В«павине окоВ», В«колір червоної парчіВ», В«синьо-зелений атлас павиних пір'яВ», В«перламутр ніжною ночіВ». Відроджувалися класичні мотиви та матеріали, а також рідкісні техніки емалювання, иризации та розпису скла емалями, краклє - прийоми венеціанського стеклоделія епохи Відродження. Ювелірна обробка деталей, використання незвичайних матеріалів проникають в живопис. p align="justify"> Таке мистецтво Густава Клімта - австрійського живописця, театрального декоратора і художника-графіка. Він з'єднував живопис олією з аплікацією та інкрустацією, введенням в картину смальти, майоліки, міді та латуні, напівдорогоцінного каміння і навіть коралів (Малюнок 11). p align="justify"> Виразність живопису досягалася поєднанням великих колірних площин (Л. С. Бакст в Росії, Е. Мунк в Норвегії), тонко нюансированной монохромов (Врубель, Бенуа).
Динаміка і плинність форми і силуету характерні для скульптури (бельгієць Ж. Мінне, німець Г. Обріст) і для творів декоративно-прикладного мистецтва, уподібнюються феноменам природи з їх органічними внутрішніми силами (керамічні і залізні ...
