трофія почуття прекрасного. У вихованні цього почуття всіма доступними мистецтву засобами бачиться тепер гуманістична місія художника. p align="justify"> Втрата відчуття єдності духовної культури людини і цілісності самої людини у світі призводить до роздумів про необхідність знайти цілісність в культурі, створити якийсь синтез, в якому не так гостро і не так болісно відчувалася б його покинутость у світі, тому наприкінці XIX - початку XX в. виникає ідея про необхідність примирного синтезу як "нагальною завдання мистецтва". Ця ідея знаходить відображення в багатьох філософських вченнях, у тому числі в працях Ніцше, Бергсона, Дільтея, Зіммеля, Соловйова. Для "філософії життя" характерно нове усвідомлення самого поняття життя, це вже не "дух, не закон, не свобода або доброчесність. А саме життя ". Ідея прогресу розуміється як відмова від повернення до ідилії, як уявлення надлюдини, що втілює в собі найкращі риси лідерів давнину, що являють собою ідею вічного повернення. p align="justify"> Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, в якому всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладних мистецтв: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці. p align="justify"> Цим стилем було "відчуте" те, що змінюється світ, з'являється нова культура, яка буде задавати новий ритм життя. У модерні усвідомлюється необхідність "витягти" живої людини з тріумфальної ходи прогресу, настання якого передчували і передбачали Ніцше, Соловйов, Бергсон та ін Стиль модерн з'явився на початку того культурної кризи, свідками закінчення якого, ймовірно, стануть жителі XXI в. У загальних рисах, це одвічний криза, що виявляється в зіткненні емоційного та раціонального, почав. Це знаходить своє відображення в мистецтві, хоча правильніше було б сказати, що мистецтво є відображенням культури і в ньому не більше правди, ніж у снах з їх пошуками втраченого "золотого століття", гонитвою за ілюзією досконалості. p align="justify"> Прогрес у мистецтві неможливий, можливі лише В«зміни і нові підходи, які обумовлені не тільки світовідчуттям художника, але і прихованим або явним впливом на нього тієї чи іншої культури або епохи", при цьому кожен художник прагне до Абсолюту, найбільш досконалого висловом духу часу, свого світорозуміння, хоча практика показує, що уявлення про красу і правді з часом змінюються, а "культура - це те, що залишається, коли все інше забуто". І нехай творчість художників модерну було суперечливим, воно несло те, що давало творам мистецтва належати до певного стилю - витонченість художньої мови і сліди колективного досвіду. p align="justify"> Помітний вплив на стиль модерну зробило мистецтво Японії, що стало більш доступним на Заході з початком епохи Мейдзі. Художники модерну також черпали натхнення з мистецтва Давнього Єгипту та інших давніх цивілізацій. Величезний вплив на європейську моду, зокрема, паризьку, надали постановки Російських сезонів (1908-1917), так сам...
