рбюзьє. Стародавні канонічні схеми відображали в геометричних абстракціях світоглядні принципи, застосовувалися зодчими з метою досягнення гармонійної єдності між природою, архітектурним простором і людиною.
В
Малюнок - 1.1. Костюм та модна пластику жіночої
фігури: а - XVII століття, б - кінця XIX століття.;
в - 20-х рр.. XX століття; ті - 50-х рр.. XX століття.
Справжнє визначення гармонії дав К. Маркс, який пов'язував його неодмінно з поняттями В«МіраВ», В«цілісністьВ» і В«пропорційністьВ». Ці категорії він розглядав через призму діалектичного розвитку.
Високо оцінюючи античне мистецтво, підкреслюючи його цілісність, К. Маркс зазначав у ньому стильова єдність між усіма видами мистецтва як найвищий прояв міри. В«... стародавній світ, - говорив він, - дійсно піднесеніше сучасного у всьому тому, в чому прагнуть знайти закінчений образ, форму і заздалегідь встановлене обмеження В». В античній естетиці існує положення про те, що міра є основою прекрасного, а відсутність міри - потворно. Греки тісно ув'язували поняття гармонії і заходи, де міра виступає і як корми соціальної практики; гармонія у греків мала числове вираження.
Згідно навчань Піфагорійський школи, що створила науку про числової гармонії, було розвинене вчення про математичні основи музичних інтервалів, таких як октава - 1/2, кварта - 3/4, квінта - 2/3. Це вчення яскраво втілилося в пластичних мистецтвах, особливо в працях грецького скульптора Поліклета. У своєму теоретичному трактаті він розробив систему ідеальних пропорцій і законів симетрії для зображення людського тіла, чого слідував при створенні своїх скульптур. Парфенон - одне з найбільших досягнень в історії грецької класичної архітектури, побудований також на основі використання суворої числової гармонії. Кожна його деталь доцільна, природна і логічна; членування і пропорції знайдені за принципом В«золотого перетинуВ».
Ідеалом розміреним форми греки вважали людську фігуру; вивчаючи її, грецькі архітектори осягали гармонію, а грецька архітектура і костюм були лише В«луною людського тіла В».
Костюм греків розвивався відповідно з тимчасовими змінами трьох архітектурних ордерів (Доричного, іонічного, коринфського) і відбивав ті ж самі ідеї гармонії. Одяг не стискувала свободи руху, легко слідувала його ритму. Мальовничі групи складок лише посилювали природну красу фігури. Маючи в своєму розпорядженні відповідним чином ці складки, людина могла варіювати ними щоразу в залежно від свого настрою і призначення костюма. Проте необхідні були велика майстерність, культура і смак, щоб володіти мистецтвом одягатися і знаходити різноманіття в В«стандартноїВ» формі, що складається, по суті, з прямокутних полотнищ тканей.Архітектори середньовіччя на відміну від античних архітекторів бачили джерело краси не в геометричних і числових пропорціях, а у співвідношенні і сполученні складних геометричних ліній, об'ємів і колірних контрастів. Відчувається В«втіленняВ» середньовічних музичних хоралів в будівлях, в кам'яній різьбі, догляді В«угвинчуєтьсяВ» в небо формі веж, в трехчастности структури самих будівель.
Однак у силу загострення протиріч між духовним і матеріальним началами в середньовічному мистецтві особливе вираження знайшли диспропорція і асиметрія. Канонізація норм поведінки відбилася на костюмі, який став жорсткої регламентованої системою, яка диктує людині В«умовиВ» і схему руху. Звідси і поява стилізації і геометризації фігури, зламаних ліній, складних ракурсів рухів у костюме.Обращеніе до ідеального образу жінки-матері (Мадонни) було відображенням даної ситуації. Костюм в профіль імітував костюм вагітної жінки. Складні силуетні обриси його відповідали криволінійної пластиці фігури (малюнок 3). У костюмі, з одного боку, відбилися прагнення підкреслити жіночність, материнство, а з іншого, - закрити тіло, втопити все в складках згідно з приписами церкви. Середньовічний костюм поклав початок розвитку В«футлярнойВ» системи, коли тіло стали сильно стягувати різного роду засобами (шнурівкою, корсетом) з метою відійти від його природної форми. Костюм став оболонкою, В«наступноїВ» заданої формі фігури. Стилізація тіла, складні криволінійні обриси силуету, изрезанность крою - все це риси, що характеризують костюм середньовіччя.
В епоху Відродження відбувається процес переоцінки естетичних поглядів на світ: формується нова, гуманістична ідеологія. В естетиці гуманістів виникає поняття про В«гармонійному людиніВ». Людина епохи Відродження діяльний, сильний і енергійний. Його рухи спокійні і впевнені. Він не соромиться свого тіла, як у середні віки, а пишається ним. Мікеланджело створює складні образи, повні титанічної потужності. Широкі вікна будинків, великі фасади, виражені лінії кладки каменю. Архітектор милується спокійній величавістю простої г...
