ює провідну роль прямого силуету.
Принцип різноманіття форм дозволяє вирішувати їх з різним ступенем об'ємності полички, спинки і рукавів, різним характером переходу від обсягів верхній частині до обсягу в області талії, стегон і низу. При цьому в кожному конкретному випадку пропорції прямокутника, в який вписується форма, різні: від вузького витягнутого до більш широкого і укороченого.
Для 80-х років характерно різне прочитання форм виробів по вертикалі - ділянка плеча геометризований; форма в області стегон пом'якшена овальна. Практично ця різниця здійснювалася не стільки конструктивно, скільки за рахунок більш щільного стягування талії поясом і перерозподілом збірок (по талії ближче до центру).
Істотну роль у силуеті одягу 80-х років грають рукава. У виробах 80-х років збільшені в обсязі рукава як би обужают форму стана, від чого посилюється враження стрункості та витягнутості фігури.
Таким чином, на відміну від інших творів архітектонічних мистецтв костюм має найбільш тісні зв'язки з людиною, набуваючи значення тільки будучи надітим на його тіло. Він більшою мірою, ніж інші предмети, здатний впливати на естетичне виховання людей, формування їх смаку, уявлень про красі. Виразний, образно вирішений костюм сприяє розкриттю внутрішнього багатства людини, її індивідуальних достоїнств.
1.3 Костюм в системі художньої культури
Розвиток культури в XX столітті змінило багато здавалися непорушними Уявлення про мистецтві. Науково-технічна революція, що прискорила темпи технічного прогресу, зробила величезний вплив на художню культуру в цілому. З'явилося масове мистецтво з його естетикою і новими художніми критеріями тиражування виробів способом масового виробництва. Однак проблема гармонійного зв'язку між окремими видами мистецтва, створення єдиного стилю, прагнення до цілісності і завершеності його набуває все більш гострий характер. Кожна епоха, стиль, культура неодмінною умовою ставили обов'язкову зв'язок між середовищем і костюмом, скульптурою та архітектурою. Органічне злиття костюма з навколишнім світом предметів і архітектури є стильовою ознакою культури певного історичного періоду.
Стиль відображає істотні фактори в житті суспільства. Глибокі зв'язку ми знаходимо в межах стилю між різними формами мистецтва, що характеризує певну культуру в цілому. Так, якщо звернутися до минулого, можна виявити вельми цікаві факти. Незважаючи на різницю в матеріалах, завданнях і масштабах, архітектура, скульптура і костюм слідують подібним законам формоутворення, підкоряються єдиної символіці.
Кожен історичний період В«вибиравВ» характерні для себе форми, диктував певний естетичний ідеал людини, виражений в значній мірі через костюм. На малюнку 1 ми бачимо фігури в костюмах, які уособлювали естетичні ідеали краси в різні історичні періоди.
В основі ідеї форми костюма будь-якого історичного періоду були образ і постать людини - повна або худа, з певним пластичним вигином, фігура людини була модулем і для архітектури. Кожна епоха розвивала своє поняття про гармонію і досконало, естетичному ідеалі людської фігури, а звідси відмінність пропорцій, масштабів геометричних обсягів форм і кольорів костюма.
Уявлення про красу невіддільні від поняття гармонії. Системна цілісність, гармонія завжди були показником єдності стилю, середовища та костюма. Міра, естетичний ідеал, з яким підходили художники тієї чи іншої суспільно-економічної формації, власне, визначали характер стилю, В«єдність у різноманіттіВ» предметів матеріального середовища. Поняття гармонії в історичні епохи також було тісно пов'язане з ідеалом людської особистості.
Гармонія виявляє загальну логіку розвитку, єдність форм і змісту. У широкому сенсі гармонія - це узагальнення законів композиції, у вужчому - граматика, правила побудови, координація елементів. Разом з цим гармонія - це така організація елементів форми або середовища, коли досягається досконалість з точки зору естетичних норм для даного стилю або національного регіону. Гармонія фіксує найбільш характерні риси стилю, вищу стадію його розвитку. В основі гармонії лежить ідеальне уявлення про образ людини.
Гармонійно поєднане і злагоджене ціле виробляється завжди сприятливе враження, заспокоює, викликає почуття задоволення.
Гармонійні принципи відбиралися різними поколіннями людей і складалися в канонічні і модульні системи. Ці системи диктували гармонійні норми і зодчим, і скульпторам, і живописцям, і художникам прикладного мистецтва. До нас дійшли найбільш завершеними і цілісними три канони: індо-тибетський (який налічує більше 3000 років), єгипетський канон, і канон, заснований на пропорціях В«золотого перетинуВ». Цей канон був сприйнятий і розвинений зодчими і художниками епохи Ренесансу і отримав назву В«квадратура колаВ» (канон Леонардо да Вінчі). p> Широке поширення в XX столітті отримала модульна система Ле Ко...
