сцена не є головною. Справжній В«геройВ» картини - світ прекрасної ідеальної природи, з якою людина живе у злагоді й гармонії.
Окремі елементи навколишнього людини світу природи первісна людина зображував вже в наскельних розписах епохи неоліту. Так, в малюнках на плато Тассилин-Аджер в Алжирській Сахарі - в сценах полювання, перегону стад і ін зустрічаються схематично виконані дерева, камені, водна гладь. Вони немов натякають на місце дії, але ще не створюють образу конкретної місцевості. Більш широке поширення пейзажні мотиви отримують в мистецтві Стародавнього Сходу і Криту, особливо в сценах із зображенням полювання фараонів або диких тварин в заростях (наприклад, розпис однієї з гробниць в Бені-Хасані, XX в. До н. Е.., Що зображає що полює в чагарниках дику кішку; В«Куріпки в скеляхВ», розпис одного з приміщень Кносского палацу на Криті, XV в. до н. е..). У мистецтві європейського середньовіччя, наприклад в давньоруської іконопису, природа зображується схематично. На давньоруських іконах ми бачимо як би натяки на навколишній фігурні сцени пейзаж: "гірки" позначають скелясту місцевість, окремі деревця невизначеної породи - ліс, плоскі тендітні будівлі - палати, храми і т. д. Аж до XVI-XVII ст. пейзаж у європейському мистецтві служив лише фоном для тематичної картини або портрета. Подібну роль він виконує і в знаменитому портреті Мони Лізи (бл. 1503, Лувр, Париж) Леонардо да Вінчі.
Як самостійний жанр пейзаж вперше з'являється в середньовічному Китаї ще в VI ст. Пейзажі китайських художників дуже одухотворені і поетичні. Вони ніби вбирають в себе уявлення про неосяжність і безмежжя світу природи. На картині художника Х ст. Дунь Юаня "Річковий пейзажВ», виконаної тушшю на шовковому сувої, простір здається безмежним, водні гладі неосяжними, а дали затягнутими м'якою, туманним серпанком. Під впливом китайського живопису склався і японський пейзаж. p align="justify"> У європейському мистецтві передумови для формування пейзажу як самостійного жанру складаються в епоху Відродження.
Художники звертаються до безпосереднього вивчення натури, будують простір в картинах, грунтуючись на принципах науково розробленої лінійної і повітряної перспективи, пейзаж у них стає реальним середовищем, в якій живуть і діють персонажі. Вже в першій половині ХV ст. У швейцарського художника К.Віца в картині В«Чудесний уловВ» (1444, Музей мистецтва та історії, Женева) з'являється пейзаж конкретної місцевості - береги Женевського озера. У невеликих за розмірами графічних і живописних творах нідерландця І. Патинира, німців А. Дюрера і А. Альтдорфера краєвид починає безмежно панувати над сценами переднього плану. В цей же час виявляється відмінність підходу до образу природи у італійських художників і майстрів Північного Відродження. ...
