зробити тільки один головний вхід - у центрі будівлі. У нижніх поверхах дохідних будинків розміщувалися магазини, але їх широкі вітрини не поєднувані з нормами класицизму. І він пішов, зметений критикою сучасників і наполегливими вимогами життя.
Творча думка архітекторів зупинилася на принципі В«розумного виборуВ». Вважалося, що будівля треба будувати в тому стилі, який відповідає його призначенню. На практиці все визначалося бажанням замовника і смаком архітектора. Поміщики почали будувати садиби у стилі середньовічної готики. У містах з'явилися прибуткові будинки з венеціанськими вікнами. Настав період еклектики (змішання стилів). p> У 1839-1852 рр.. по проектом німецького архітектора Лео кліща в Петербурзі було споруджено будинок Нового Ермітажу. Спокійне рівновагу його частин, декоративне оформлення у новогрецькою стилі, потужні гранітні атланти біля входу - все це створювало вражаючий образ музею - сховища шедеврів світового мистецтва.
Костянтин Андрійович Тон (1794-1881) у своїй творчості спробував відродити традиції давньоруської архітектури. Він будував п'ятиголові церкви з вузькими арочними (закругленими) вікнами, використовував російський і візантійський декор. Все це підпорядковувалося суворим пропорціям і симетрії класицизму, від яких Тон не зміг відректися. Творіння Тони - Московський вокзал у Петербурзі і Петербурзький (Ленінградський) у Москві, в архітектурі яких невловимо читаються мотиви московської Сухарева вежі. Російсько-візантійський стиль Тона багатьом здавався штучним. А насправді Тон просто не збагнув всіх таємниць давньоруської архітектури - настільки міцно вони були забуті.
Роботи Тона подобалися Миколі I. Архітектор отримав два великих замовлення для Москви. У 1838-1849 рр.. під його керівництвом був побудований Великий Кремлівський палац. У 1839 р. на березі Москви-ріки був закладений храм Христа Спасителя в пам'ять позбавлення Росії від наполеонівської навали. Будівництво розтягнулося на довгі роки. Урочисте освячення храму Христа Спасителя відбулося в 1883 р. У храмі було встановлено мармурові дошки з іменами вбитих і поранених офіцерів, повідомлялося про числі загиблих солдатів у кожній битві, були увічнені імена людей, які віддали свої заощадження на справу перемоги.
Заступництво Миколи I зіграло фатальну роль для спадщини Тона. Його творіння стали розглядатися як символ миколаївського царювання. Саме цим пояснюються різкі відгуки Герцена. Не шанували Тона та інші опозиційно налаштовані критики. У 1931 р. храм Христа Спасителя підірвали (він був відновлений в кінці XX ст.). p> Російська живопис. У 1830 р. на розкопках античного міста Помпеї побував російський художник Карл Павлович Брюллов. Він гуляв по стародавніх мостовим, милувався фресками, і в його уяві вставала та трагічна ніч серпня 79 р. н. е.., коли місто було засипано розжареним попелом Везувію. Через три роки картина В«Останній день ПомпеїВ» зробила тріумфальне подорож з Італії до Росії.
Брюллов був у Італії з відрядження Академії мистецтв. У цьому навчальному закладі було добре поставлено навчання техніці живопису і малюнка. Однак академія однозначно орієнтувалася на античну спадщину і героїчну тематику. Для академічної живопису були характерні декоративний пейзаж, театральність загальної композиції. Сцени з сучасного життя, звичайний російський пейзаж вважалися негідними пензля художника. Класицизм в живописі отримав назву академізму. p> Брюллов був пов'язаний з академією всією своєю творчістю. Але він володів могутнім уявою, пильним оком і вірною рукою - і у нього народжувалися живі твори, лише зовні узгоджені з канонами академізму. З притаманним йому одному витонченістю він умів відобразити на полотні і красу оголеного людського тіла, і тремтіння сонячного проміння на зеленому листі. Немеркнучими шедеврами російського живопису назавжди залишаться його полотна В«ВершницяВ», «³рсавіяВ», В«Італійський ранокВ», В«Італійський полуденьВ», численні парадні і інтимні портрети. Одноліток Пушкіна, Брюллов пережив його на 15 років. Останні роки він хворів. З автопортрета, написаного в ту пору, на нас дивиться рудуватий людина з тонкими рисами обличчя і спокійним, замисленим поглядом.
Своєї вершини академічний живопис досягла у творчості Олександра Андрійовича Іванова (1806-1858). Більше 20 років працював він над картиною В«Явлення Христа народуВ», в яку вклав всю силу і яскравість свого таланту. На передньому плані грандіозного полотна виділяється мужня постать Іоанна Хрестителя, що вказує на яке Христа. Його постать дана на віддалі. Він ще не прийшов, але обов'язково прийде, каже художник. І світлішають, очищаються обличчя і душі тих. хто очікує Спасителя.
Два чудових портретиста свого часу - Орест Адамович Кіпренський (1782-1836) та Василь Андрійович Тропінін (1776-1857) - залишили нам прижиттєві портрети Пушкіна. У Кіпренського Пушкін виглядає урочисто і романтично, в ореолі поетичної слави. ...
