В«Ти мені лестиш. Орест В», - зітхнув Пушкін, переглянувши готове полотно. На портреті Тропініна поет по-домашньому привабливий. Якимось особливим старомосковским теплом і затишком віє від робіт Тропініна. До 47 років перебував він в кріпосної неволі. Тому, напевно, так свіжі і одухотворений на його полотнах обличчя простих людей. І нескінченні молодість і чарівність його В«МереживниціВ». p> У рамки академізму явно не вписувалося творчість Павла Андрійовича Федотова (1815-1852). Задатки художника-сатирика виявилися у нього ще під час служби в гвардії. Тоді він робив веселі, пустотливі замальовки армійського побуту. У 1848 р. на академічній виставці з'явилася його картина В«Свіжий кавалерВ», зухвала глузування не тільки над тупим і чванливим чиновництвом, а й над академічними традиціями. Брудний халат, в який одягався головний герой картини, дуже нагадував античну тогу. Брюллов довго розглядав картину, а потім сказав автору напівжартома-напівсерйозно: «³таю вас, ви перемогли менеВ». Комедійно-сатиричний характер носять і інші картини Федотова (В«Сніданок аристократа В»,В« Сватання майора В»). Останні його картини дуже сумні (В«Анкор, ще анкор!В», В«ВдовичкаВ»). p> У 1852 р. в культурному житті Росії відбулася визначна подія. Відкрив свої двері Ермітаж, де були зібрані мистецькі скарби імператорського прізвища. У Росії з'явився перший загальнодоступний художній музей.
Театр і музика. У театрального життя Росії велику роль як і раніше грали іноземні трупи і кріпаки театри. Деякі поміщики ставали антрепренерами (театральними підприємцями). Їх театри перетворювалися на загальнодоступні. У них виступали і кріпаки, і вільнонаймані актори. Такі театри існували, наприклад, в Пензі та Казані. p> Багато талановиті російські артисти вийшли з кріпаків. Михайло Семенович Щепкін (1788-1863) до 33 років був кріпаком. Павло Степанович Мочалов (1800-1848) виріс у сім'ї кріпосного актора. У числі шанувальників Мочалова, що грав на московській сцені, були Бєлінський і Лермонтов. Останній, щоправда, нарікав на те, що Мочалов грає не завжди однаково добре. Але коли артист був в ударі, він змушував тремтіти весь зал. Глядачам він запам'ятався як неперевершений Гамлет і Ромео. Іншим видатним виконавцем ролі Гамлета в той час був В. А. Каратигін, який грав у Петербурзі. І той і інший мріяли про роль Арбеніна в лермонтовському В«МаскарадВ». Але всі клопоти були марні. Драма була дозволена до постановки тільки в 1862 р.
Великою подією в театрального життя Росії була прем'єра гоголівського В«РевізораВ» - спочатку а петербурзькому Олександрійському театрі, а потім у московському Малому, де роль Городничого грав Щепкін. Проходження В«РевізораВ» через цензуру було справою безнадійним. Тільки втручання Миколи I дозволило поставити комедію. Після спектаклю він сказав: В«Всім дісталося, а мені більше всіх!В»
У ці ж роки на сцені московського Великого театру була поставлена ​​опера М. І. Глінки В«Життя за царяВ» (В«Іван СусанінВ»). У творчості Михайла Івановича Глінки {1804-1857) російське музичне мистецтво, засвоївши західні засоби вираження (загальні норми гармонії, багатий і яскравий західний оркестр), піднялося на нову висоту. Глінка перший створив неувядаємий зразки новітньої національної російської музики. Деякі місця в опері (наприклад, знаменитий хор В«Слався!") Вражають своїм прозрінням в саму глибину народної творчості.
Оперні творіння Глінки відрізняються розкішшю і яскравістю музичних фарб, геніальної легкістю техніки і класичної простотою. Це відноситься і до іншої його опері - В«Руслан і Людмила В». Але якщо В«Життя за царяВ» мала гучний успіх, то другу оперу Глінки публіка зустріла холодно. У Росії тоді дуже мало хто усвідомлювали справжнє значення його музики. Але закордонні поціновувачі (письменник П. Меріме, композитори Г. Берліоз і Ф. Ліст) вже в той час високо оцінювали творчість Глінки. Йому належить і ряд чудових романсів.
Пушкінський сюжет ліг в основу опери Олександра Сергійовича Даргомижського В«РусалкаВ». Ця опера теж зустріла холодний прийом у столичної публіки. В«Більшість наших любителів музики і газетних писак не визнає в мені натхнення, - писав засмучений композитор. - Рутинний погляд їх шукає улесливих для слуху мелодій, за якими я не женуся. Я не має наміру снізводіть для них музику до забави. Хочу, щоб звук прямо виражав слово. Хочу правди В». p> Музика Даргомижського НЕ настільки мелодійна, як музика Глінки. Але в одному відношенні він його перевершив. Глінка в своїх операх часто обмежувався загальною характеристикою драматичної ситуації. Даргомижський ж умів передавати душевний стан кожного з своїх героїв схвильованої музичної промовою.
Глінка та Даргомижський НЕ затьмарили чарівно талановитих А. А. Аляб'єва, А. Є. Варламова і А. Л. Гурільова. Композитори-аматори, вони збагатили нашу музику багатьма чарівними романсами.
Російська журналістика. У першій половині XIX в. з...
