о шоу-проекту залежить від його відповідності мінливим смакам глядачів, тому продюсер повинен не тільки бути фахівцем з інвестицій та рекламі, але і глибоко розбиратися в масовій культурі, В«відчувати глядачаВ». p align="justify"> Виробництво В«зірокВ» відбувається трьома шляхами. Буває, що талановиті артисти самі підвищують свою майстерність, заробляючи гроші клубними концертами, на свої гроші записують успішний альбом і лише потім підписують контракт з якою-небудь відомою фірмою. p align="justify"> Інший варіант - це пошук продюсерами потенційно хітових виконавців навмання (у приватних клубах, в записах, що надходять В«самопливомВ» в звукозаписні компанії). p align="justify"> Основним варіантом, однак, є конкурс виконавців під конкретний продюсерський проект, коли виконавець шукає підходящого продюсера, а, навпаки, продюсер вибирає відповідного претендента на роль В«зіркиВ». p align="justify"> Лише найбільш популярні В«зіркиВ» можуть розраховувати замість фіксованого гонорару на відсоток від чистого прибутку при гарантованому мінімумі. В результаті їх доходи сягають піднебесних висот. Надвисокі доходи В«зірокВ» є різновидом ренти, величина якої залежить виключно від попиту. Втім, навіть В«зіркиВ» не завжди забезпечують собі довічний достаток. Перебуваючи на піку популярності, вони часто привчаються В«смітитиВ» грошима; коли ж кар'єра підходить до кінця (у шоу-бізнесі вона рідко триває більше десятиліття), то багато В«екс-зіркиВ» за інерцією продовжують багато витрачати і розоряються. p align="justify"> Оскільки шоу-бізнес вимагає виключно великих витрат на рекламу, в цій галузі дуже висока концентрація виробництва. Так, у світовій індустрії звукозапису абсолютними лідерами є В«велика п'ятіркаВ» - американські фірми Sony, Universal і Warner, англійська EMI і німецька BMG. Це п'ять найбільших виробників фонограм, так звані В«мейджориВ», контролюють більше 70% світового ринку. p align="justify"> У XX в. шоу-бізнес рішуче потіснив більш елітарні види мистецтва. Виникла ситуація, коли навіть В«високеВ» мистецтво змушене використовувати досвід шоу-бізнесу: навряд чи якесь явище культури, мистецька подія, твір мистецтва і т.д. буде відмічено громадськістю і отримає визнання, якщо воно не знайде форму шоу. На думку багатьох діячів від мистецтва, успішно вбудована в цю систему, ринкові відносини - єдиний спосіб В«врятуватиВ» культуру. p align="justify"> Негативні витрати подібного підходу видно вже сьогодні. Особливо очевидні ці процеси в класичних видах мистецтва. Коло широко відомих його діячів складають тепер не майстри, які творять для знавців і цінителів, а ті, хто отримав схвалення в колективній свідомості, хто позначив свою творчість як товарний бренд. Успіх артиста виявляється забезпечений не так його талантом і майстерністю, скільки відповідністю віртуальним культурних цінностей, до достоїнств самого мистецтва часто не мають ніякого відношення. p align="justify"> Втім, усередині шоу-бізнесу теж є своя ієрархія ...
