основі своїй зображенням видимого світу. У кінцевому рахунку, тільки цим можна пояснити існування німого кіно як самостійної та художньо повноцінної форми мистецтва, так само як і те, що німе мистецтво Чапліна могло жити великою художньою життям в епоху звукового кіно.
кіномистецтва - це вид художньої творчості, яке є синтезом літератури, образотворчого мистецтва, театру та музики. Технологічні витоки вказують на дві принципові складові кінематографа: фотографія (фіксація світлових променів) і рух (динаміка візуальних образів). Фотографічний принцип пов'язує кіно з образотворчої традицією, що йде від живопису, тобто пов'язує кіно з ідеєю мистецтва. «Рухома картинка» веде свій початок від балагану, ярмаркових атракціонів, ілюзіон, тобто традицій масового, розважального видовища [14, с. 97]
Історію кіно прийнято відраховувати від першого публічного кіносеансу, організованого братами Люм'єр в Парижі в «Гран кафе» на бульварі Капуцинів 28 грудня 1895. Це було «Прибуття потягу на вокзал Ла Сіота». Саме брати Люм'єр запатентували перший кіноапарат і дали йому назву «кінематограф». Цьому апарату передувало багато інших, серед яких найбільш близьким до люмьеровскому був кінетоскоп Т. Едісона, який також базувався на світлової проекції (був створений в 1894, тому деякі історики вважають саме Едісона винахідником кінематографа).
Фактично вже перші фільми братів Люм'єр поєднували в собі як фотографічне ставлення до реальності («Прибуття потягу на вокзал Ла Сіота», «Вихід робітників з фабрики» тощо), так і розважальність і видовищність («Политий поливальник», інсценування з життя Наполеона). Однак першим кінорежисером, по-справжньому перетворив фільм в ефектне видовище, став Жорж Мельєс.
У кінематографі зазвичай виділяють два напрямки: «лінію Люм'єра» і «лінію Мельєса». Вважається, що перша, «реалістична», дала початок документальному кіно, а друга, «видовищна»- Художньому.
Технологічний розвиток кінематографа безсумнівно впливало на появу нових виражальних засобів, на формування кіномови. Це було суттєвим для виникнення таких?? НАЦІОНАЛЬНИЙ шкіл, які виходили за межі тільки національної специфіки кінематографа. Серед таких шкіл можна виділити російський монтажний кінематограф 1920-х років, німецький експресіонізм, французьке «фотогеніческое» напрямок, а також післявоєнний італійський неореалізм і «нову хвилю» у Франції. Окремого розгляду в якості «школи» заслуговує американське голлівудське кіно.
У кінематографі зазвичай виділяють два напрямки: «лінію Люм'єра» і «лінію Мельєса». Вважається, що перша, «реалістична», дала початок документальному кіно, а друга, «видовищна»- Художньому.
Технологічний розвиток кінематографа безсумнівно впливало на появу нових виражальних засобів, на формування кіномови. Це було суттєвим для виникнення таких національних шкіл, які виходили за межі тільки національної специфіки кінематографа. Серед таких шкіл можна виділити російський монтажний кінематограф 1920-х років, німецький експресіонізм, французьке «фотогеніческое» напрямок, а також післявоєнний італійський неореалізм і «нову хвилю» у Франції. Окремого розгляду в якості «школи» заслуговує американське голлівудське кіно.
Незважаючи на те, що першовідкривачем монтажу вважається американський режисер Д. У. Гріффіт, воістину фундаментал...
