ьними виявилися досягнення в цій галузі в Радянській Росії 1920-х років, де захоплення кінематографом співпало з бурхливим розвитком мистецтва (футуризм, конструктивізм, супрематизм). На фільмах Гріффіта «Народження нації» (1915) і «Нетерпимість» (1916) виховувалися тоді майбутні видатні майстри монтажного кіно. Перший повнометражний фільм Л. Кулешова «Пригоди містера Веста в країні більшовиків» (1923) свідомо зроблений по-американськи.
В історії кіно зміна значення зображення залежно від кадру, з яким воно змонтоване, отримало назву «ефекту Кулешова», оскільки їм були проведені перші експерименти в цьому напрямку. Школу Кулешова в різний час пройшли і нд Пудовкін, і С. Ейзенштейн, які запропонували свої концепції монтажного кіно. Трохи осібно стоїть теоретична і кінематографічна практика Дзиги Вертова, але і його радикалізм базується в основному на монтажних можливостях кінематографа.
Серед основних монтажних стрічок того часу слід відзначити фільми Ейзенштейна «Броненосець Потьомкін» (1925) і «Жовтень» (1927), Пудовкіна «Мати» (1926) і «Нащадок Чингіз-хана» (1928), а також «Людина з кіноапаратом» (1929) Дзиги Вертова. Ці фільми визнані кінематографічної класикою.
З приходом звуку і кольору в кіно виявилося, що ефективність монтажних рішень досить обмежена. Але навіть відносні невдачі зі звуковим монтажем (наприклад, у фільмі Пудовкіна «Дезертир», 1934) виявилися дуже продуктивні своїм експериментальним характером. У 1930-ті роки закінчується епоха «радянського монтажу», хоча вплив цієї кінематографічної школи актуально й донині.
Те, чим для радянського кіно був монтаж, для кінематографа Німеччини тих років стало світло. Німецький експресіонізм, з найбільшою силою проявився у фільмах «Кабінет доктора Калігарі» (Режисер Р. вини, 1920), «Носферату, симфонія жаху» (Режисер Ф. Мурнау, 1922), «Доктор Мабузі - гравець» (Режисер Ф. Ланг, 1922), тяжів до зображення містичних і фантастичних сюжетів. Щоб створити відчуття сновидческой, галлюцинаторной реальності, були потрібні специфічні візуальні ефекти, які і були у великій кількості запропоновані фільмами цього напрямку. Знову після Мельєса важливим кінематографічним елементом стають умовні театральні декорації. Вони зазвичай виконані під безперечним впливом театральної естетики німецького театрального режисера М. Рейнхардта і створюють неповторну таємничу атмосферу багатьох фільмів. Проте самі ці декорації не були б настільки ефектні, якби не специфічне драматичне освітлення, також характерне для театру Рейнхардта. Воно не випадково сприйнято німецьким кінематографом того часу, багато представників якого були безпосередніми учнями талановитого режисера.
У німецькому експресіонізмі вперше кіно знаходить кольоровість: до винаходу кольорової плівки з'являються фільми, розфарбовані вручну. Світлопис стала настільки невід'ємною частиною кіно в Німеччині, що багато стрічки, формально вже не належали експресіонізму, проте несли на собі явний відбиток цього напрямку. Такі й грандіозні фільми Ф. Ланга («Нибелунги», 1924, «Метрополіс», 1926), і мелодрами соціального напряму «камершпіле» («Осколки» Л. Піка, 1921, «Остання людина» Ф. Мурнау, 1925) і багато інших картин. Традиції експресіонізму зберігалися аж до приходу до влади нацистів. Останніми фільмами цього напрямку можна вважати «М» (1931) і «Заповіт доктора Мабузе» (1933) Ф. Ланга. Обр...
