огло тільки мріяти. Такі глибокі, філософськи складні образи, як Джоконда, були не по силам мистецтву кватроченто.
У 1503 р. Леонардо да Вінчі повернувся у Флоренцію. На замовлення ради Леонардо писав на конкурс, змагаючись зі своїм сучасником Мікеланджело, для зали ради велику картину, що зображала битву флорентійців з міланцям при Ангіарі в 1440 р. Слід зауважити, що самі по собі політичні конфлікти мало займали художника-баталіста. Ця картина так само залишилася в ескізах, до нас дійшов лише центральний фрагмент, що відобразив сутичку вершників за володіння штандартом.
У Флоренції була створена картина, яка вважається по праву самим відомим у всьому світі твором живопису. Це Мона Ліза («Джоконда»), - портрет знаменитої красуні того часу - дружини багатого флорентійця Франческо дель Джоконди, що породив безліч легенд (Додаток 1, рис. 2). Сама загадкова усмішка молодої прекрасної дами ініціювала всілякі версії, пов'язані з портретом. Легенди мало схожі на правду, чудово в цьому шедеврі Леонардо найтонше майстерність у передачі внутрішнього світу Мони Лізи, яка вражає своїм спокоєм, злагодою зі світом природи і людьми, століттями вдивлятися в її портрет.
У 1509 р. французький король Людовик XII завітав Леонардо звання придворного художника. Леонардо на замовлення короля пише парні картини «Свята Анна» і «Святий Іоанн», які потрапляють в Лувр. У 1515 р. Леонардо у свиті французького короля Франциска I з Флоренції їде в Париж. У Франції Леонардо да Вінчі зустрінутий з почестями, проте працював він на чужині мало. Він помер у замку Сен-Клу поблизу Амбуаза.
Що б не говорили про «Джоконді», безсумнівно, що перед нами жінка виняткова, жінка прекрасна. Ні - не миловидністю або помітною красивістю (зображення таких осіб Леонардо вважав за краще уникати, а якщо вже доводилося, більшу частину роботи передавав учням). І юної її не назвеш. Але як хороша, як внутрішньо змістовна! Скільки гідності в гордої посадці голови, яким високим самосвідомістю віє від цієї особи, скільки чарівної принади в високому, світлому чолі, в глибоких очах, повних розуму і поніманія, як внутрішньої свободи в погляді! Дивовижна цілісність образу, замикає кільцем прекрасних рук, створює відчуття вищої досконалості. У всьому попередньому мистецтві Ренесансу шукати так само проникливого втілення гуманістичного ідеалу людини - прекрасного, піднесеного, духовно багатого.
Магнетична привабливість «Джоконди»- Доказ її глибини і, очевидно, її правильності життя. Отже, таємниця цього портрета - не надумана, а якась життєва, потрібна людям - історична і людська. Безперечно, в «Джоконді»- Найвища втілення ренесансного ідеалу розумного, гордого, досконалу людину. Але не тільки. Її дивна усмішка, це й чарівна і гірка, говорить ще й про якесь інше задумі художника, так - про особливому психологічному стані натури.
У картині «Іван-Хреститель» відчувається кричущий розлад. Закликаючи думати про небесне й там, у непроглядній темряві, шукати порятунку, повнотіла проповідник аскези сам бестревожно перебуває в цьому грішному світі. І цей розлад цілком узгоджується з двумисленностью його іронічної посмішки. Все це настільки не пов'язувалося з традиційним уявленням про Івана Христителя, що вже в XVII в картині дали (незважаючи на зображений хрест) друга назва: «Вакх».
Значить, навряд чи роз...
