ення і як найбільша подія у світовій художній життя початку ХХ століття. Балетні вистави чергувалися з оперними. 24 травня відбулася прем'єра «Псковитянка» Римського-Корсакова і «Івана Грозного» за участю Шаляпіна. У третій вечір були дані - перший акт опери Глінки «Руслан і Людмила» і одноактний балет «Сильфіда», в якому паризька публіка вперше побачила що підкорила весь світ Анну Павлову, Ніжинським і Красавиной, а також «Клеопатру» з приєдналися Фокіним і Ідой Рубінштейн.
На тлі тотального занепаду французького театру, особливо балету, російська опера і балет були прийняті відразу Парижем, як найбільше світове художнє одкровення, яке створює цілу епоху в мистецтві.
Поступово стала поступати і художня оцінка цієї події, і критика. Треба відзначити, що французький балет до початку ХХ століття до такої міри впав, що разом з його падінням припинила своє існування балетна критика, і про хореографії буквально нікому було писати. А так як писати про найбільше і притому самому модному художньому подію в Парижі було необхідно, то іноді доводилося звертатися до росіян критикам і на свій лад переробляти писання російських балетоманів. Або найчастіше зверталися до художників і особливо музикантам, які й оцінювали балет з точки зору живопису і музики. Насамперед були оцінені декорації і костюми Бенуа (в «Сильфіді» і в «Павільйоні Арміди», Бакста (в «Клеопатрі»), Реріха (в «Князі Ігорі», Коровіна (в «Бенкеті») і Головіна (в Псковитянці »)- з точки зору нових театральних одкровень і нових принципів. Також були гідно оцінені оперні та балетні виконавці. Була остаточно закріплена перемога російської музики, здобута Дягілєвим у двох попередніх сезонах. Глінка, Чайковський, Бородін, Римський-Корсаков, Мусоргський, Глазунов стають звично-улюбленими іменами.
«Ніжинський вразив Париж тим, що давно забули - що може існувати самостійний чоловічий танець, що можна захоплюватися не тільки грацією танцівниці, а й елевацією і божественністю танцівника. З танцівниць Париж обожнював Карсавін і Анну Павлову. Одкровенням для Парижа був і кордебалет, ансамбль з його абсолютно незвичайної психологічної експресивністю. Паризькі газети писали: «Російський балет чарує нас своїм ансамблем, тієї сумлінністю і тим ентузіастом, з яким вся трупа виконує найменші деталі. У нас, коли балерина танцює, кордебалет залишається немов вросшим в землю, з повислими руками. У росіян же вся сцена залита гарячковим очікуванням, серед якого окремі балерини вриваються в загальну танець і з'являються на гребені її ».
До сезону 1910 Дягілєв залучив нові артистичні сили - Лідію Лопухову з Маріїнського театру і Катерину Гельцер, прийму - балерину з Великого театру, і танцівника Волініна; художники залишилися ті ж. Найбільше уваги Дягілєв приділяв складанню програми - створення нових балетів. У виборі виявилися дві паралельні дягілєвська тенденції - його тяга до старого класичному балету і його модерністічеськие, новаторська тенденція. Дягілєв хотів повернути Парижу те, що було створено і загублено Парижем, але збереглося російським балетом. І показати щось оригінальне російське, нове. Для першої мети він обрав «Жизель» Адана, так само був обраний «Карнавал» на музику Шумана, поставлений Фокіним.
До наступного сезону виникло питання про пошук нових композиторів. Для «Шахерізади» була взята готова музика (але з пропусками) симфонічна поема Римськ...
