арвистою інструментуванні у Римського-Корсакова, стало в буквальному сенсі слова марити Мусоргським. Йому належить велика творчо-утворююча роль і значення в сучасній французькій музиці, ніж Вагнеру. Мусоргський і Шаляпін мали в Парижі найбільший успіх, напевно тому Дягілєву захотілося привести в Париж оперу Мусоргського «Борис Годунов» з Шаляпіним у головній ролі. Дягілєва захотілося уявити Парижу справжню Русь кінця ХVI-початок XVII століття, і для цього він об'їздив всю селянську Росію, збираючи справжні російські сарафани, справжній старовинний російський бісер і старовинні російські вишивки (всю свою постановку «Бориса Годунова» Дягілєв згодом передав французької Опера). На ринках, в крамницях і в крамничках знаходилися і купувалися тканини, старовинні кокошники, повойник, сарафани, розшиті золотом хустки, з яких робилися коміри для шуб і каптанів. Вся ця (музейна) розкіш надзвичайно вразила Парижан. Сама опера була місцями перероблена, і в такому вигляді вперше представлялася в Парижі.
Париж був вражений! Російський геній завоював культурну столицю світу. Європа прийняла в себе, ввібрала Мусоргського «Бориса Годунова», який і до цього дня не сходить зі світових оперних театрів. Артисти усього світу стали вбирати в себе, і вчитися у Шаляпіна; після прем'єри «Бориса Годунова» у всьому світі почали співати і грати інакше, не так, як до Шаляпіна. Великий успіх мали також і декорації Головіна і Юона, а також четверта картина-Олександра Бенуа. У той період у Дягілєва відбулося ще два важливих знайомства: з Місей Серт і княгинею Полиньяк, які зіграли велику роль у творчій діяльності Сергія Павловича.
До нового сезону Дягілєв вирішив показати Парижу не тільки російську оперу, але і вперше російський балет. Вкрай важливо було для Дягілєва щоб у новому балеті обов'язково були присутні три чинники, злиття і синтез живопису, музики і танцю. З петербурзьких танцівників була намічена «революційна» група Фокін, прекрасний танцюрист, що починав як раз в цей час свою балетмейстерську кар'єру, Анна Павлова, Тамара Карсавіна, блискуча Ксешінская, Больм, Монахов і геніальний Ніжинський. З Великого театру були запрошені В. Карраллі і Мордкин.
Дягілєву вдалося заручитися згодою кращих співаків: крім Шаляпіна, в Париж поїхали Липковская, Петренко, Смирнов, Касторский, Шаронов, Запорожець, дама, Давидов та інші.
Після смерті постійного покровителя великого князя Володимира Олександровича, Дягілєв позбавляється субсидій. Порятунок ситуації прийшло від Серт і графині Греффюль. Вони знаходять необхідні кошти для того, щоб зняти театр Шатле. Театр виявився малопристосованих для російського балету і опери. Для оркестру довелося знищити перші п'ять рядів крісел, повністю переробити підлогу на сцені, весь партер, колони і балюстради обтягав новим оксамитом, старий Шатле перетворювався і набирав святкового вигляду. Дягілєв розривався між робочим, артистами, художниками, музикантами та журналістами. Критики і інтерв'юери все більше і більше заходили в Шатле, і потім заповнювали газети цілими смугами-розповідями про дягілевської трупі та її роботу, готуючи паризького глядача до відкриття нових «Російських сезонів».
травня 1909 відбувся перший балетний спектакль у Шатле: «Павільйон Арміда», «Князь Ігор» (сцени і половецькі танці) і сюїта танців «Бенкет». Можна, впевнено сказати, що Російський сезон прийняли як одкров...
