ого-Корсакова. Для іншого балету «Жар птиці» вирішено було замовити музику Ігорю Стравінському. Взагалі треба сказати, що відкриття Стравінського повністю належить Дягілєву.
«На репетиції« Весілля »постійно присутній її автор-Ігор Стравінський, і не просто був присутній, а брав гаряче участь: спочатку він тільки робив вказівки, сердився, жестикулював, потім входив в азарт, знімав піджак, сідав на місце піаніста - передавав симфонічну звучність балету, співав у якомусь нестямі жахливим голосом, але так переконливо, що в цьому не було нічого комічного, і грав до знемоги. Під його несамовиту гру все вже не репетирували, а по-справжньому танцювали ».
У творче життя Дягілєва увійшов чоловік, з яким буде нерозривна доля Російського балету. Дягілєв повірив в геній Стравінського, відкрив його світу, і залишався вірний йому все життя. За 20 років існування Російського балету Дягілєв поставив вісім балетів Стравінського: «Жар-птицю», «Петрушку», «Весну священну», «Пісня солов'я», «Пульчинеллу», «Лисицю», «Свадебку», «Аполлона Мусагета». І опери «Мавра», «Соловей», ораторію «Едіп-цар» і «Феєрверк». З 1910-1913 року Стравінський був одним з головних художніх керівників Російського балету, - його роль може бути порівнянна тільки з роллю Бакста і Бенуа. Подібно до того як живопис Бакста Бенуа зумовлювала характер, а часто і малюнок танцю, подібно цьому і музика Стравінського зумовлювала танцювальний новаторський шляхи і характер балету. Таким чином, він опосередковано впливав на те нове, що народжувалося для Російських сезонів, для надання нового бачення музики і балету для західної публіки.
Весною 1910 Париж знову побачив дягілєвського оперу і балет. Він привіз п'ять новинок: «Шахеразаду», «Жар-птицю», «Карнавал», «Орієнталії» і «Жизель». Успіх був ще більшим, ніж у 1909 році. Величезний успіх мала «Шахеризада», але правда були і розбіжності з приводу застосування і спотворення симфонічної поеми Римського-Корсакова, серед французької критики. «Шахерезада» розділяла успіх з «жар-птицею», критики побачили відмова від традицій для нових форм пластики і нове завоювання Російського балету - музичне, якого, на їх думку, до цих пір бракувало.
Критики нарешті повертаються «обличчям» до самого мистецтва танцю, починає відроджуватися французька балетна критика. Тріумф 1910 мав ті ж наслідки, що і тріумф 1909.
Поступово утворюється постійна трупа Російського балету за кордоном, яка підносила російську музику балет і живопис всьому світу.
2.2 «Російський балет»
Успіх попередніх двох сезонів завдав деякий удар по трупі Дягілєва, багато артистів, уклавши вигідні контракти, роз'їхалися по всьому світу. Треба було поповнювати трупу. З шеститижневих сезонів у Парижі, які не ускладнювали артистів Імператорських театрів проводити свої відпустки в трупі Дягілєва, треба було організовувати постійну трупу. Сергію Павловичу вдалося скласти блискучу трупу, умовивши багатьох артистів Імператорських театрів залишити їх службу в Росії (таких як Больм або Федорова), - такі зірки Маріїнського театру, як Ксешінская, і Карсавіна, не покидаючи Маріїнського театру, погодилися брати участь у Російському балеті. До Дягілєву перейшов і професор театрального училища, і балетмейстер Маріїнського театру маестро Чекетті.
У 1911 році в Римі...
