сентіменталістіческіе ідеали з їх закликом до простоти, до життя серця, десь в основі тут лежать руссоїстські ідеали вільного виховання дитини поза умовностей життя суспільства ».
Кінець 1810-20-ті роки і перша половина 30-х років - час творчого розквіту Тропініна. Одна з кращих робіт цих років - портрет А.С. Пушкіна (1827). У спокійній невимушеній позі поета, у виразі стриманого пожвавлення, яким дихає його обличчя, відчувається ясність світовідчуття і душевне здоров'я. Тут концентрується життєстверджуюче початку російської культури першої чверті XIX століття, то відчуття повноти, радості творчості і буття, які були притаманні кращим представникам покоління того часу.
«У 30-ті роки XIX століття портретні образи Тропініна втрачають поетичну цілісність, стає складніше, багатогранніше, що особливо характерно, художник вловлює деколи внутрішню суперечливість духовного світу своєї моделі. У цьому, до певної міри відбивається новий етап російського життя, який ознаменував в середовищі мислячих людей настрій рефлексії і в теж час пошук соціальних ідеалів ». У колориті з'являється стриманість, що межує часом з сухістю і жорсткістю. Типовими є портрети Самаріна Ю.Ф. (1840), Воєйкова (1842).
3. Портретний живопис у творчості А.Г. Венеціанова
Чудовий російський художник-жанрист і портретист Олексій Гаврилович Венеціанов вперше в російській живопису поєднав образи селян і національної природи. Венеціанов - творець цілої галереї селянських портретів. У своїх художніх творах живописець висловлює свою ідейно-естетичну позицію. Венеціанов показував душевну привабливість селян, стверджував у ньому особистість, відстоюючи тим самим його людські права. Живописець глибоко співчував селянської частці, багато сил докладав до полегшення становища кріпаків художників, але в той же час він був далекий від соціальної критики. На творчість Венеціанова справила великий вплив класичну спадщину: він не боявся використовувати у своїх творах кошти старого живопису. У той же час, будучи реалістом по устремлінням, йому поряд з піднесеною гармонією классицистов було близько повага до особистості, властиве романтизму.
«Чудовим живописцем, творцем своєрідного національно - романтичної течії в російській живопису був А.Г. Венеціанов. Він поєднує в своїй творчості традиції столичного академізму і російського романтизму початку 19 століття ». Він стає художником російського побутового жанру, звертаючись до селянського життя, він створює так звані жанрові портрети, які містять зачатки сюжету, а іноді переростають в жанрові сцени. Від портретів у власному розумінні Венеціанов хотів навіть зовсім відмовитися: 1823 він писав на портреті М.М. Філософової: «Венеціанов в березні 1823 сим залишає свою портретну живопис». І дійсно, портретів такого роду у нього з тих пір зустрічалося мало. Він знову звертається до жанрового портрету і пише в основному образи селян. Так, наприклад «він пише оголену дівчину Машу в позі вакханки, тобто з чашею в одній руці і з дугою рукою закинутий за голову. Але це поза ні скільки не робить Машу схожою на античну героїню, вся її краса в тому, як вона невміло, напружено тримає чашу, в збентеженою і трохи винуватою усмішці на її простому, круглому, російською обличчі. Ця картина показує глядачеві просту російську дівчину ».
Венеціанов дуже...
