екстравагантної бравади і демонстративного естетства. Це виразилося не тільки в його літературних виступах, але й у посиленні інтересу до самодостатнім формальним пошукам. Серед робіт Уістлера 80-90-х рр. багато таких, де витончені тональні побудови і імпресіоністична розпливчастість форми стали самоціллю. У пізній творчості художника позначилися, нарешті, його відірваність від рідної країни і відсутність органічних і міцних зв'язків з англійською дійсністю.
На початку своєї кар'єри Уістлер дивував сучасників площинністю і орнаментальністю зображень - в цьому відбилося його раннє захоплення японським мистецтвом. З імпресіонізмом його зближувало прагнення закарбувати першепоетичний, музичне враження від предмета, будь то пейзаж або людська фігура. Поділяючи бодлерівський вчення про синестезії, Уістлер за аналогією з музикою називав свої портрети «симфоніями» і «імпровізаціями».
У той же час Уістлер з багатьох питань розходився з імпресіоністами. Він не схвалював культ пленеру і проказував, що «писати з натури краще всього будинку».
Ключем до мальовничого ефекту полотна Уістлер вважав його колірну тональність, яку підлягає обмірковував заздалегідь, старанно змішуючи фарби для досягнення бажаного ефекту. Співзвуччя тонів, на його думку, повинні відповідати ритмам ліній. У пізніх творах, особливо «Ноктюрнах» з видами Лондона, Уістлер використовує вкрай розведені, по-акварельному прозорі фарби, які передають відчуття хиткою рухливості атмосферного середовища.
Глава 4. Американський реалізм
Мистецтво в США завжди було засобом пошуку і затвердження національної самосвідомості. Мистецтво допомагало створювати американську націю, що володіє своєю мовою, традиціями, звичками, надіями. Все це надзвичайно необхідно нації, яка прибула на знову відкритий континент зі спогадами про свою колишню батьківщині - Англії, Італії, Китаї чи Іспанії. З усього цього створювалася нова культура, і мистецтво було її активним ферментом особливо тоді, коли нація ще тільки формувалася в контексті бурхливої ??американській історії.
Розвиток американського мистецтва від 60-х до 90-х рр. призводило до того, що всі скільки-небудь серйозні і значні художники рано чи пізно вступали в конфлікт з панувала буржуазною культурою. Шляхом дійсно прогресивним йшло реалістичне мистецтво, однаково чуже і фальші офіційного «салонного» мистецтва і уводящим від життя ілюзіям візіонерів-романтиків. Щоб йти цим шляхом, потрібно було глибоко вірити в життя і в силу прогресивних гуманістичних ідей.
Реалістичні майстра другої половини 19 в. були людьми різних філософських і політичних переконань, але їх об'єднували спільна боротьба проти ідейної реакції і відсталості, свідомий чи мимовільний протест проти ситуації непривабливій обстановки в духовному житті США того часу.
Цей протест іноді висловлювався в тому, що художники, котрі володіли нерідко великим обдаруванням, назавжди покидали Америку, шукаючи в інших країнах більш сприятливі умови для творчого зростання. Так вчинили Уістлер, Сарджент, Мері Кессет. У такому розриві з батьківщиною полягала, звичайно, велика небезпека втрати національного обличчя, і саме так відбувалося в тих випадках, коли художники не мали достатньо великого таланту і переконаності. Та й для великих художників цей розрив не проходив даром.
Інша, більш важка і в той же час більш плідна форма протесту проти міщанської цивілізації та її потворних породжень полягала в самозабутньою роботі над розвитком реалістичних принципів у себе вдома, в Америці. Так вчинили Хомер і Икинс, у творчості яких знайшли вираження самобутні творчі устремління американського народу.
. 1 Уінслоу Хомер
Найбільш значним і глибоким майстром американського реалізму 19 ст. був Уінслоу Хомер (1836-1910). Слід, утім, зауважити, що про нього майже нічого не знали в Європі навіть наприкінці його довгого життя, а в самій Америці його в ті часи цінували по достоїнству лише деякі друзі або люди передових і незалежних поглядів.
Хомер народився в Бостоні; він був, по суті, самоучкою і не отримав систематичної художньої освіти, якщо не рахувати того, що він засвоїв в юнацькому віці ремесло літографа і в 1859-1861 рр. відвідував вечірню школу при Національній Академії мистецтв у Нью-Йорку. З 1857 року він почав робити малюнки на побутові теми для щотижневих журналів. Громадянську війну 1861-1865 рр. він провів в якості військового художника, посилаючи в «Харперс уїклі» малюнки зі сценами битв і табірного життя. У 1865 р Хомер був обраний членом Національної Академії мистецтв. Широку популярність створила йому картина «Полонені з фронту», написана в 1866 р, вже після закінчення громадянської війни. Своїм...
