ника Стівенсона.
. 2 Вільям Мерріт Чейз
З творчим шляхом Сарджента був схожий шлях творчого розвитку Вільяма Меррита Чейза (1849-1916). Він працював у різних жанрах, писав численні портрети (серед них - витончений, островиразітельних портрет Уістлера), пейзажі, натюрморти та ін., З плином часу ставши, подібно Сардженту, модним і досить поверховим художником. Але в найкращий свій період Чейз, особливо під впливом Ікинс у Філадельфії, створив ряд живих людських образів, забарвлених внутрішньою напруженістю, тривогою і сумом, - «Жінка у білій шалі», «Чоловіча голова», «Автопортрет».
Чейз вивчав живопис в 1872-1878 роках в Мюнхені, в місцевій Академії мистецтв, потім жив у Нью-Йорку, де у нього була художня майстерня.
Чейз є одним з основоположників американського імпресіонізму, що створював свій імпресіоністський стиль живопису. Своїми роботами майстер домігся як матеріального успіху, так і визнання художньої критики. Писав переважно портрети, пейзажі та натюрморти. Працював маслом, також автор акварелей і офортів. Член Національної Академії дизайну, в 1885-1895 - голова Товариства американських художників. Член імпресіоністської групи Десять американських художників.
Викладав малювання у приватній Літній школі Шіннекок-Хіллс на Лонг-Айленді. Був також педагогом в пенсільванською Академії витончених мистецтв у період з 1896 по 1909 рік, в Художній студентській лізі (1878-1896, 1907-11). Поряд з Робертом Генрі, Чейз є відомим викладачем живопису в США на рубежі XIX-XX століть. Серед його учнів були такі майстри, як Френк Дювенек, Едвард Хоппер, Рокуелл Кент, Лоутон Сайлас Паркер, Джон Генрі Твахтман, Ірвінг Рамзі Уайлз та інші.
. 3 Мері Кас?? ат
У великій мірі з Європою було пов'язано творчість Мері Кессет (1844-1926). Після навчання в Пенсильванської Академії мистецтв вона завершила художню освіту в європейських музеях, зокрема на вивченні робіт Енгра і Гольбейна. Малюнок завжди залишився основою її живописних творів, і вищою похвалою для неї був відгук Е. Дега, який сказав, що він «не думав, щоб жінка могла так малювати». У колі Е. Мане і Дега остаточно склалося її мистецтво, цілком присвячене зображенню сучасного міського життя, але їй не вистачало внутрішньої значущості і тієї тверезої оцінки життя, яка відрізняла її французьких друзів, - в її незліченних жіночих і дитячих фігурах є кілька монотонне відчуття безтурботного спокою, далекого від будь-яких глибоких переживань. Якщо Мері Кессет і не вкладала особливою душевною складності в свої крупнофігурние жанрові сцени, вона все ж добре вміла вловлювати природність повадок і рухів, живу характерність повсякденному житті.
. 4 Джеймс Уістлер
Джеймс Еббот Мак-Нейл Уістлер (1834-1903). Він створив живопис і графіку, виконану тонкого смаку, винахідливу і красиву, хоча і захоплювався його іноді на шляху вибагливою вигадки, доходила до екстравагантності.
Уістлер народився в Лоуелл в штаті Массачусетс. У 1842 р його батько, відомий військовий інженер, був запрошений до Росії - будувати залізницю з Петербурга до Москви. Є дані, що хлопчиком Уістлер відвідував класи Петербурзької Академії мистецтв.
Дворічне навчання у Глейра в Парижі нічого не дало йому, крім відрази до салонному академічному мистецтву. Зате він зблизився з Курбе, а потім з Едуардом Мане та іншими молодими художниками його кола. У «Салоні знедолених» 1863 поруч із «Сніданком на траві» Е. Мане була виставлена ??його перша серйозна робота - «Дівчина в білому». Розбіжність з пануючими академічними та салонними уявленнями збереглося у Уістлера на все життя.
З кінця 50-х рр. художник влаштувався на постійну життя в Лондоні, приїжджаючи час від часу в Париж. Англійська офіційна критика, як і французька, не визнавала Уістлера. На початку 70-х рр. виставка його картин у Лондоні викликала настільки брутальну лайку Раскіна, законодавця смаків вікторіанської Англії, що це дало Уістлер вдячний привід привернути знаменитого критика до суду за дифамацію і образу.
У ці роки Уістлер писав свої найдосконаліші портрети, пройняті глибокою повагою до моральної та інтелектуальної життя людини і суворою вимогливістю до продуманої простоті і строгості реалістичної художньої форми. У 1864 р він написав свою другу «маленьку» «Дівчину в білому» (Лондон, галерея Тейт), що стоїть на тлі камінного дзеркала з японським віялом у руці, повну задумливого поетичного почуття. У 1871 р було створено чудовий портрет матері (Париж, Лувр).
Безнадійна, глибоко реакційна обстановка мистецькому житті Англії 70-80-х рр. незмінно викликала у Вістлері наполегливу протидію. Але воно поступово стало набувати характеру...
