міцним впевненим реалізмом ця картина різко розривала з сентиментальною і ошатною умовністю тодішньої американської живопису. Вона переростала кордону побутового жанру, перетворившись на історичну картину, ясно говорить про значення тільки що відбувалися великих історичних подій в житті американського народу.
У тому ж 1866 Хомер написав такі сцени мирного повсякденному житті, як «Гра в крокет» і «Ранковий дзвін», закріпили за ним перше і, мабуть, виняткове місце в сучасній йому американської живопису. У цих картинах він виступив як послідовно національний художник, захоплений поезією реальної повсякденному житті.
Поїздка до Франції дала можливість хомером побачити живопис Мілле, Курбе і Едуарда Мане. У той же час вона лише зміцнила національну своєрідність його реалізму, тісно пов'язаного з демократичної лінією американської культури 19 ст. Приклад французьких художників допоміг хомером утвердитися у своєму тяжінні до етичної значущості художніх образів і до великих узагальненим формам реалістичного бачення, переданим за допомогою точного, впевненого малюнка і світлого, з плином часу все більш холодного і пленерного колориту.
У 90-і рр. реалістичне мистецтво Хомера розквітло з новою силою, досягнувши своєї зрілості. Воно стає різкіше, сміливіше, зовні грубіше, але внутрішньо зібраніше і суворіше. У мистецтві 19 в. не так вже багато художніх образів людської праці, які були б сповнені такої внутрішньої значущості і поетичної сили.
У цілісному і принциповому творчості Хомера були свої і притому свідомо окреслені межі: він протиставляв американської міській культурі, справді досить потворною і принижуючою людини, образи людей, що живуть «природною» життям серед природи і здатних протистояти розбещеному впливу буржуазної цивілізації.
4.2 Томас Икинс
Томас Икинс (1844-1916). Ще в меншій мірі, ніж Хомер, він користувався увагою сучасників і був оцінений по-справжньому лише в 20 ст.
Все життя Ікинс являла собою безперервний ланцюг зіткнень з навколишнього його реакційно налаштованої буржуазної середовищем. Икинс здобув художню освіту в Пенсильванської Академії мистецтв у Філадельфії, а потім в Школі витончених мистецтв в Парижі (де він навчався в 1866-1869 рр.). Проте справжній інтерес до великого мистецтва йому прищепили не вчителі, а старі майстри, особливо іспанці, бачені їм в Мадриді.
Повернувшись в 1870 р на батьківщину, до Філадельфії, де він і залишився назавжди, заробляючи на життя переважно педагогічною роботою, Икинс проявив себе реалістом у перших же серйозних своїх творах: «Макс Шмітт в човні», «Вітрильні човни на Делаварові». Інтенсивні зіставлення чистого кольору - синьої води, оранжево-червоного листя дерев, білих вітрил або сріблястого блиску залізничного мосту вдалині - об'єднуються розлитим в цих картинах сонячним світлом і повітрям. Ці жанрово-пейзажні картини Ікинс пройняті гострим почуттям сучасності.
Все життя Икинс займався жанрової живописом, звертаючись до різних сторін життя великого міста, часто включаючи в картини такого роду портретні зображення своїх сучасників. У нього є картини, присвячені борцям і боксерам; ще частіше його приваблював світ художників, музикантів, артистів, довший теми таким його творам, як «Вільям Раш, висікали алегоричну фігуру річки Скулкілл», «Віолончеліст», «Актриса». Зазвичай такого роду картини будувалися їм на протиставленні тонально об'єднаного, напівтемного інтер'єру з яким-небудь напруженим та інтенсивним, немов палаючим кольором одягу первопланних фігур. Але він часто повертався і до сцен на вільному повітрі, і його пленерний живопис ставала з роками все тонше і повітряне за своїм тональної єдності. Икинс в ще більшому ступені, ніж Хомер, визначив шляхи майбутнього розвитку побутового жанру США в 20 в.
Але основною темою його творчості став з 80-х рр. портрет. У низці неприкрашену різких, але повних глибокої привабливості портретів Ікинс Америка кінця 19 в. постає перед нами у своєму найбільш інтелектуально тонкому творчому вигляді. Ікинс позували великі лікарі, вчені, письменники, музиканти. Серед безлічі його портретів, нерідко написаних в ріст, можна назвати ряд найбільш видатних своєї душевної складністю і значущістю: «Вільям Мак Доуелл», «Мислитель», «Мод Кук», портрет дружини.
пейзажний школа гудзон реалістичний
Висновок
У ході роботи над рефератом ми оглядово розглянули живопис Америки другої половини XIX століття. Проаналізували провідні жанри і найбільш яскравих їх представників.
Слід сказати, що уявлення багатьох європейців про Америку як «культурної пустелі» виявилося невірним. Правда, Америка молода країна, і її культура не має...
