теріалі першого епізоду. Фактура має акордові склад. Рух відбувається більшими длительностями і створюється відчуття, що сідає темп. Далі повторюється імітація дзвону дзвіночка, але цього разу відбувається diminuendo - що приводить нас до закінчення цієї мініатюри.
Твір закінчується на слова місячний лик у низькій тесситуре в партії басів-октавісти.
В останньому такті використовується авторська ремарка Morendo - вимагає поступове зменшення сили звуку, до цілковитого його завмирання.
Діапазони хорових партій:
Сопрано - ре 1 октави - фа 2 октави
Альт - сі малої октави - сі-бемоль 1 октави
Тенор - мі-бемоль малої октави - соль-бемоль 1 октави
Бас - сі-бемоль контроктави - мі-бемоль 1 октави
Вокально-хорові труднощі:
зміни темпу 4/4 - 3/2
постійні зміни характеру виконання й образів
динамічні контрасти
низькі і високі теситури в чоловічих партіях
Шебалін був одним з найбільш культурних та ерудованих музикантів свого покоління. Серйозність, інтелектуальність, деяка академічність стилю притаманне його творчості. Творчість Шебалина продовжило кращі традиції російської музики, які він сприйняв від свого вчителя Н. Я. Мясковського.
Висновок
Необхідно відзначити і деякі загальні закономірності, притаманні всьому хоровому творчості Шебалина. У першу чергу - це подальший розвиток традицій російської хорової класики, з її реалістичної змістовністю, відточеністю форм, широтою мелодійного дихання, майстерністю поліфонічних прийомів, чудовим володінням хорової звучністю, розподілом голосів, регістрів, тембрів. Потім - переломлена крізь призму індивідуального композиторського мислення глибока і плідна зв'язок з радянською масовою і російською народною піснею (що виявляється в особливостях мелодики і гармонії, включенні і виключенні голосів, подхватах, другий, подголосочная розвитку і т. Д.). Причому композитор йде по шляху все більшого зближення, інтонаційного злиття цих різнорідних пластів, і, залежно від образу, в кожному конкретному випадку превалюють ті чи інші стилістичні закономірності. «... Шебалін дуже чуйний до ладових особливостям пісні, цікаво розкриває" переливчастість - змінність" функціонального значення щаблів ладу, ладові модуляції. Різноманітність форм диатонического мажору і мінору, підкреслена роль квінтового тони, сліди пентатонних утворень у вигляді різного роду тріхордних попевок, розосереджений хроматизм, багатство під-голосочних взаємин - всі ці риси народно-пісенної культури можна спостерігати у шебалінскіх обробках »[мюллер].
Всі перераховані ознаки присутні і у власній мові композитора, як би проростаючи з глибинних народних коренів його музики. Як і в романсно творчості, закономірності поетичної мови, декламационность відходять на другий план. Головне для композитора - мелодія і її життя, пісенність, пісенна наповненість фактури; звідси - повтори окремих слів і цілих фраз, тимчасове їх зміщення і виникає в такий спосіб поліфонізація всій хорової тканини.
У хоровій музиці проявилися кращі сторони композиторського дарування, майстерності і людської особистості Віссаріона Яковича. Хорові та вокальні твори відіграли велику роль у формуванні індивідуального стилю композитора і сприяли розвитку і зміцненню реалістичних тенденцій в радянській музиці. Плідна робота Шебалина в даному жанрі з'явилася найактивнішим стимулом, а в якійсь мірі і сприяла подальшому розвитку цілого напряму радянської школи хорової творчості. Розквіт її ми бачимо і в наші дні.
Список літератури
1. Асафьєв, Б. Шляхи розвитку радянської музики/Б. Асафьев//Нариси радянської музичної творчості.- М.-Л .: Музика, 1977. - с. 13-23.
2. Бонч-Осмоловський, Є. К. В. Я. Шебалін: Монографія/Є. К. Бонч- Осмоловская.- Л .: Музика, 1983. - 136 с.
. Мюллер, Т. Хори а сарреllа В. Шебалина/Т.Мюллер//В. Я. Шебалін.- М .: Музика, 1970. - с. 100-122.
. Пам'яті В.Я. Шебалина: Спогади. Матеріали.- М .: Радянський композитор, 1984. - 287с.
. Шебалина, А.М. Шебалін В.Я./А.М. Шебалина.- М .: Радянський композитор, 1990. - 302с.
