гідність самої особистості. Василь Тропінін став практично останнім художником 18 століття, який зумів зберегти вірність улюбленій справі, навіть у найскладніші періоди свого життя.
Венеціанов Олексій Гаврилович - чудовий художник першої половини XIX століття, який сказав нове слово в мистецтві свого часу, тонкий живописець, талановитий педагог. Він міцно затвердив у живопису тему селянської праці, оспівав особистість російського селянина, показав його людську гідність і моральну красу.
Творчий шлях Олексія Гавриловича був несхожий на шлях його побратимів по мистецтву, що проходили тривалий термін навчання в стінах Академії мистецтв. Народився Венеціанова у Москві, в 1780 році, в сім'ї купця, розводив для продажу плодові чагарники і дерева. Невідомо, хто були перші вчителі майбутнього художника. «Я сміливо завойовував своє улюблене заняття», - писав Венеціанов; він із захопленням займався малюванням самостійно. Освіта Венеціанов отримав в одному з московських пансіонів, потім служив креслярем-землеміром.
На початку XIX століття Венеціанов переїхав до Петербурга, де вже приймав замовлення на виконання портретів. У Петербурзі він брав уроки у найбільшого портретиста того часу В.Л. Боровиковського; вплив творчості останнього вельми відчутно в образному ладі ряду картин Венеціанова. Багато часу початківець художник віддавав копіювання стрічок знаменитих майстрів в Ермітажі. У 1807 році Венеціанов поступив на службу в Департамент пошт і незабаром зробив видання сатиричного журналу «Журнал карикатур на 1808 в особах», що складається з листів з гравюрами. Але це видання на самому початку накликали на себе гнів Олександра I. Третій за рахунком лист «Вельможа» був настільки остросатірічеських, що уряд в день його виходу заборонило подальше видання журналу, а вийшли листи були вилучені. До жанру карикатури Венеціанов звернувся ще раз в епоху війни 1812 року.
У 1811 році Венеціанов отримав визнання Академії як портретист. За представлений «Автопортрет» йому було присуджено звання призначеного. Образ художника-трудівника з палітрою і пензлем у руці, пильно вдивляється в натуру, передає поезію зосередженого, вдумливого праці. У тому ж році Венеціанов отримав звання академіка за портрет інспектора Академії мистецтв К.І. Головачевского з трьома вихованцями Академії.
Серед галереї портретів кінця 1810-х - початку 1820-х років приваблює своєю тонкістю невеликий портрет В.С. Путятін. Задумлива тендітна дівчина з книгою в руці, у вільному легкому платті, що сидить на тлі пейзажу, здається такою природною, зануреної у свій світ, як ніби глядач застав її випадково. За настроєм цей портрет нагадує портрети В.Л. Боровиковського, але в ньому більше душевної інтимності, простоти.
У середині 1810-х років Венеціанов купує маєток у Тверській губернії з селами Сафонково і Троніха, виходить у відставку і надалі велику частину часу живе в селі. Тут почався новий період у творчості художника. Перед ним відкрився зовсім інший світ - світ селянського життя і російської природи. Інтерес до життя народу у Венеціанова не випадковий. Війна 1812 року, з одного боку, зміцнила національну самосвідомість, «була велика епоха в житті Росії», за висловом Бєлінського, показала, якими силами володіє російський народ. З іншого боку, з усією гостротою після війни постало питання про долю російського селянина, що віддавав своє життя за батьківщину, але залишився в підневільному, рабському становищі. Це питання займав центральне місце і в перетворювальних планах декабристів.
Спостерігаючи працю і побут селян, спостерігаючи природу, художник приходить до висновку про необхідність працювати на натурі, писати «найпростіші предмети росіяни», писати простих людей, правдиво передаючи їх взаємозв'язок один з одним і навколишнім середовищем.
Про значущості буденного справи оповідає картина «Чистка буряка». Неквапливо і серйозно селяни займаються своєю роботою. По суті перед нами груповий портрет. Художник нічого не прикрашає, але м'яка мальовничість, ніжні і тонко сгармоніровано тони надають цій пастелі своєрідну красу.
У перших роботах нового періоду Венеціанов прагне опанувати перспективою інтер'єру, реальними співвідношеннями світла і тіні в ньому. У картині «Тік» з особливою виразністю проявилися його пошуки в цьому напрямку. З наївною безпосередністю художник прагне відобразити все, що бачить перед собою: велике крите приміщення для молотьби, селян, що знаходяться на першому плані і в глибині, робочих коней, різні знаряддя селянської праці. Художник не зумів зв'язати фігури однією дією, він ставив перед собою інше завдання: домогтися граничної вірності натурі. На замовлення художника внутрішню стіну сараю випиляли. Це було зроблено заради точності його спостережень. З ілюзорною чіткіс...
