артоломео Растреллі (1675-1744), який приїхав до Росії в 1716 р і залишився тут до кінця життя. Він особливо відомий як автор чудового бюста Петра I, виконаного і відлитого з бронзи в 1723-1729 рр. (Ермітаж).
Статуя Анни Іоанівни
Джакомо Кваренгі. Олександрівський палац у Царському Селі (м Пушкіні). 1792-1796 рр. Колонада
Створений Растреллі образ Петра I відрізняється реалістичністю в передачі портретних рис і разом з тим надзвичайною урочистістю. Особа Петра висловлює неприборкану силу волі, рішучість великого державного діяча. Ще за життя Петра I Растреллі зняв з його обличчя маску, яка послужила йому як для створення воскової одягненою статуї, так званої «Восковий персони», так і для бюста. Растреллі був типовим західноєвропейським майстром пізнього бароко. Однак в умовах петровської Росії найбільший розвиток отримали реалістичні сторони його творчості. З пізніших робіт Растреллі широко відома статуя імператриці Анни Іоанівни з арапчонком (+1741, бронза; Ленінград, Російський музей). У цьому творі вражає, з одного боку, неупереджена правдивість портретиста, з іншого - пишна парадність рішення і монументализация образу. Переважна своїй урочистій ваговитістю, облаченнная в драгоценнейшие шати і мантію, фігура імператриці сприймається ще більш значною і грізної поряд з маленькою фігуркою хлопчика-арапчонком, рухи якого своєю легкістю ще більш відтіняють її огрядність і репрезентативність.
Висока обдарованість Растреллі виявлялася не тільки в портретних роботах, а й в монументально-декоративної пластики. Він брав участь, зокрема, у створенні декоративної скульптури Петергофа, трудився над кінним монументом Петра I (1723-1729), який був встановлений перед Михайлівським замком лише в 1800
Якщо перша половина 18 ст. відзначена порівняно не настільки широким розвитком російської скульптури, то друга половина цього століття - час підйому мистецтва ліплення. Не випадково другу половину 18 в. і першу третину 19 ст. називають «золотим віком» російської скульптури. Блискуча плеяда майстрів в особі Шубіна, Козловського, Мартоса та інших висувається в ряд найбільших представників світової скульптури. Особливо видатні успіхи були досягнуті в області скульптурного портрета, монументальної і монументально-декоративної пластики. Останнє було нерозривно пов'язане з підйомом російської архітектури, садибного і міського будівництва.
Глава IV. Живопис
Як і для всього російського мистецтва, для живопису рубіж 17-18 ст. був переломним періодом. У цей час на зміну іконопису з її культовим призначенням, релігійною тематикою і умовністю образотворчої мови в російській художній культурі затверджується живопис як світське мистецтво, що прагне передати образ реальної дійсності.
У культурі першій чверті 18 ст. велике місце займала гравюра. Гравюрами забезпечувалися наукові книги, що друкувалися в Росії на початку 18 ст., В гравюрі увічнює історичні події цього часу, різні господарські та культурні починання, нарешті, події придворного життя. Гравюра слугувала своєрідною формою пропаганди державної діяльності Петра I. Характерно, що багато російські гравери Петровської епохи були вихідцями з числа майстрів Збройової палати, колишньої в 17 в. осередком російської художньої культури. У російській друкованої графіку початку 18 в. багато стилістичних рис, які ріднять її з гравірувальним мистецтвом попереднього століття.
Найвизначнішим гравером петровського час був Олексій Федорович Зубов (1 682 - після 1744). Початкове навчання він отримав серед майстрів
Збройової палати. Найбільш значний твір Зубова - велика, на восьми аркушах панорама Петербурга (1716-1717). Вона відтворює береги Неви з усіма щойно збудованими - або проектованими - палацами та іншими спорудами. Зубов зображував різні розваги петровського часу, зустрічі переможців, урочисті ходи. Така, наприклад, його велика гравюра по малюнку пікартов, що зображає тріумфальне повернення в Петербург російського флоту, який захопив у битві шведські кораблі. Творчості Зубова притаманні типові для того часу урочиста святковість і разом з тим документальна точність зображення, передавального всі особливості явища: оснастку судів, деталі архітектурного декору, планування парків і т. П. Велике значення мала для розвитку гравюри цього часу робота запрошених Петром I західноєвропейських граверів , зокрема Адріана Схонебека (у Москві з 1698) і Пітера пікартов (в Росії з 1702), колишніх вчителями Зубова та інших російських граверів початку 18 сторіччя.
Найбільшим досягненням російського живопису петровського часу був портрет, в якому художньо втілилося нове розуміння цінності людської особистості, висунуте потребами перетворювати російської держави. Портретисти перш...
