Здатність витягати коштовності з бруду повсякденних буднів дуже характерно для самого Ренуара.
Приблизно з 1875 року починається імпресіоністський період Ренуара, коли майстер береться за передачу сцен з життя паризьких передмість, ресторанів і громадських балів, а в розробці світла і фарб ставити собі нові завдання. Він був сучасний без програми точно так само, як він робить тіні блакитними, а шкіру на сонці - золотисто - рожевою, знаходячи, що таким шляхом він вірно передає враження дійсності. Ренуар приєднує до любові до правди любов до фарб .
Сам Ренуар ніколи не зараховував себе до імпресіоністів і рішуче відкидав основний принцип Моне: необхідність точної передачі натури. Ренуар користувався різними технічними прийомами. Часом ми бачимо широкі, прозорі мазки, що розчиняються один в іншому. Іноді він накладає один біля одного часті, дрібні мазки.
У деяких випадках на полотні, покритому тонким шаром фарби, в окремих місцях підносяться щільні зернисті шматки, де - де окремі частини опрацьовані такими прозорими мазками, що фарба здається акварельного. У 1881 році Ренуар пише картину ??laquo; Сніданок човнярів (Ілюстрація 3, додаток) - картину з життя веселої молоді. Порівняно великий розмір картини дозволяє Ренуару поглибити психологічний зміст і виразити його дуже економічними і типовими жестами. Всі частини оброблені рівною і м'якою кистю. Перший план ніби організовує картину хвилеподібною обробкою поверхонь і зміною контрастів. Навскіс - поставлений стіл, і сильні фігури двох веслярів є як би осями картини. Ритм дається тут розподілом і ікрою барвистих плям.
Еволюція протікала повільно, і сам художник писав в 1883 р .: Я досяг меж імпресіонізму і прийшов до усвідомлення, що не вмію ні писати, ні малювати. Словом, я опинився в глухому куті raquo ;. Засуджуючи методи, застосовувані ним і його товаришами, Ренуар визнає, що на повітрі світло набагато різноманітніше і багатше, ніж завжди рівний світло майстерні, але саме на лоні природи світло поневолює художника. Немає часу займатися композицією. І потім на повітрі не бачиш, що робиш [21].
Робота на повітрі, завдяки весь час змінюється освітлення, допускає тільки дві можливості: зробити ескіз, начерк для пам'яті або ж подібно Сезанну, не копіюючи природи, звертатися до неї час від часу за порадою.
Другий спосіб, безсумнівно, вельми ризикований, оскільки він передбачає в художника надзвичайно сильну індивідуальність.
Переважно слід користуватися першим, як це робили такі майстри як Сіслей і Моне, своїми роботами довели повну правоту Ренуара. При всій красі та правдивості, їхні твори залишаються простими начерками і носять печать ескізності і нестійкості. Прекрасні пейзажі старих майстрів - Тиціана, Тінторетто або Пуссена і Лорен, цілком, або майже цілком, в майстерні, змушують думати, що імпресіоністи, заради кількох нюансів, пожертвували занадто багатьом, і, може бути, більш цінними досягненнями.
Знаменно визнання Ренуара: Я вам говорив про моє велике відкриття, зробленим близько 1883 Що для художника єдиною наукою служить вивчення музеїв. Я зробив це відкриття, читаю книжечку, знайдену під Фран-Лаші в крамничці на набережній. Це книга Ченніно Ченніні, що дають точні відомості про методи роботи майстрів XV століття [21].
Якось раз Воллар зауважив: Як щасливі нові живописці, що володіють стількома фарбами, невідомими древніми raquo ;. На що Ренуар відповів: Які щасливі були древні, що вміли писати тільки охрамі і землями. Нічого сказати - хороший прогрес! Raquo;.
з 1890 року Ренуар працює виключно лессировками, опрацьовуючи картину накладенням одного прозорого шар на інший. Біле полотно, на якому він пише, майже завжди просвічує крізь шари фарби. Тільки іноді, для передачі освітлених місць, він частково накладає фарбу густо. Своїми картинками Ренуар довів, що він йшов по вірному шляху. З плином часу вони тільки виграють. Накладені один на інший шари фарби не пошкоджені ні зрушеннями, ні тріщинами.
Від чого ж у Ренуара в області техніки, що дала такі блискучі приклади, було так мало учнів? Це пояснюється наступними серйозними технічними труднощами: картина повинна робитися поступово, без сильних змін в початковому начерку.
З ім'ям Клода Моне (1840 - 1926 р.р.) пов'язаний цікавий період художнього життя Франції другої половини XIX століття.
Наприкінці 1920-х років почалася повсюдна критика живопису Моне, обвинявшая художника в рабському підпорядкуванні видимого світу, в повній байдужості до проблем композиції і простору, в односторонньому і вузькому ставленні до світло-колірним проблемам.
Імпресіонізм був одним із проявів реалізму в X...
