нарешті, розігрування п'єс , вигаданих самими дітьми.
З небагатого репертуару дитячої драматургії необхідно вибирати п'єси, насичені дією (сценічність) і задовольняють дитячу душу своїм змістом (п'єси історичні, героїчні, побутові).
.3 Метод роботи з драматизації
Основний момент драматизації в школі - перевтілення грає дитини, створення в дитячій душі самостійного драматичного переживання. Відтворення обраного способу повинно побут виключно справою власного драматичної творчості дитини і отрока, результатом його здатності віддаватися драматичної ілюзії. Звідси - метод самодіяльності та творчості як в основному (виборі сюжету і драматичної передачі), так і в деталях і аксесуарах, - пристрої і обладнанні сцени, обстановки, виготовленні бутафорії, костюмів, реквізиту і т.д. Звідси, з іншого боку, необхідність висунути на перший план не результат роботи (спектакль, вечір, розігрування сюжету в кінченому вигляді), а самий процес роботи, те, що раніше називалося скромним ім'ям підготовки. Розбір характерів дійових осіб, їх переживань, сутності і значення драматичних положень у складних п'єсах, крім того, вибір самої п'єси, встановлення особливостей побуту, духу і стилю епохи і т.д.- Все це повинно бути справою самої дитячої групи, причому роль керівника - не нав'язування свого розуміння п'єси, свого трактування дійових осіб, а лише загальне керівництво роботою дитячого колективу і в разі необхідності відома непряма допомога, відомі навідні вказівки. Ніякого натаскування, ніякої вишколу ні в інтонації, ні в жесті, ні в мізансцені, ніякого навчання «грі» під артиста не повинно бути місця в школі. Необхідно пам'ятати, що для відтворюючого дитини нормально існує тільки його гра, тільки його переживання, його ілюзія актора, а не переживання глядацького залу, що не ілюзія глядачів. Такий метод роботи дає, однак, незмірно великі зовнішні результати, в сенсі створення найбільш живих художніх образів, ніж старий метод вишколу (приклад нью-йоркського «Виховного театру»). Кожна репетиція при цьому методі роботи додає нові зовнішні виявлення внутрішніх переживань дитини, поглиблює та вдосконалює саме переживання, допомагає все входити в роль.
Найбільш повно метод творчості здійснюється в імпровізації, драматизації (у вузькому сенсі), інсценуванні і компановке власних п'єс самими дітьми. Такі власні п'єси можуть бути простими переробками для дитячого вжитку п'єс, написаних для театру дорослих, або складаються цілком окремим дитиною або цілим дитячим колективом - на сюжети фантастичні, історичні, географічні (Фінлей Джонсон, «Драматизація, як метод викладання»). Слід якомога чіткіше заохочувати момент словесної творчості дітей скрізь, де це доречно, - в імпровізаціях, драматизациях, навіть драматичних іграх, в яких слід урізноманітнити діалог і створювати нові положення. Цим досягається й інша мета: дитина відвикає від трафарету в передачі і розвиває в собі щирість переживання.
Відповідно вказівкам дослідників дитячих ігор, першою сходинкою робіт з драматизації повинні бути просто гри з драматичними елементами, ігри з стійким текстом і вільні, творчі, які є самостійною імпровізацією. Потім йде вільне відтворення розказаного керівником і, нарешті, тільки після накопичення відомого драматичного досвіду, інсценування і розігрування готових п'єс. Зрозуміло, ці ступені можуть переплітатися один з одним, входити одна в іншу, але загальний принцип послідовності залишається саме таким.
Педагогічно правильна постановка роботи вимагає, щоб у роботі драматизації брали участь не обрані й талановиті, але, у міру сил і здібностей, всі діти цієї вікової групи. Колективний вибір п'єс або сюжетів, колективна режисура, колективне злагодження п'єси (імпровізація, драматизація), масові сцени, колективна робота над сценою, бутафорією і т.д. повинна бути як методом виховання нового суспільного людини, (початок соборності), так і методом народження нового мистецтва (соборну мистецтво).
Відповідно особливостям психіки дитини і отрока, що віддає перевагу нескладне, примітивне, що не вимагає для своєї вільної драматичної гри спеціальної декорації і обстановки, здатного в своїй уяві перетворити навколишню дійсність відповідно вимогам драматичної гри, що грає для себе, а не для глядацького залу, - основним тоном шкільних постановок першого ступеня слід вважати спрощені постановки (без рампи, в ширмах, в сукнах, на тлі однієї задньої декорації і т.д., з натяком на обстановку чи з умовною обстановкою, з одними типовими рисами в костюмі, в гримі і т.д.). Такі постановки допомагають дитині зосередити увагу на самій дії, що не розважатися аксесуарами і оберігають незайманий смак його від натуралістичної зарази, завжди наносний, завжди спотворює здорове зростання естетичного почуття і естетичного судження підростаючого людини.
