ких художників Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) і Віллема Кальфа (1622-1693). Натюрморти Бейерена суворі за композиціям, емоційно насичені, барвисті. Віллем Калф протягом усього життя писав у вільній манері і демократичні кухні - Каструлі, овочі і аристократичні з підбору вишуканих дорогоцінних предметів натюрморти, повні стриманого благородства, немов насичені внутрішнім горінням фарб срібні судини, кубки, раковини. У подальшому розвитку натюрморт йде тими ж шляхами, що і всі голландське мистецтво, що втрачають демократизм, свою одухотвореність і поезію, свою чарівність. Натюрморт перетворюється на прикрасу житла високопоставлених замовників. При всій декоративності і майстерності виконання пізні натюрморти передбачають захід голландського живопису. Соціальне переродження, відома аристократизація голландської буржуазії в останній третині 17 століття породжують тенденцію до зближення з естетичними поглядами французького дворянства, призводять до ідеалізації художніх образів, їх здрібніння. Мистецтво втрачає зв'язку з демократичною традицією, втрачає реалістичну основу і вступає в смугу тривалого занепаду. Сильно виснажена у війнах з Англією, Голландія втрачає своє положення великої торгової держави і найбільшого мистецького центру. [6]
Віллем Хеда (близько 1594 - близько тисячу шістсот вісімдесят дві) - один з перших майстрів голландського натюрморту XVII століття, чиї роботи вельми цінувалися сучасниками. Особливою популярністю в Голландії користувався такий вид полотен, як сніданок raquo ;. Вони створювалися на будь-який смак: від багатих до скромніших. Картину ??laquo; Сніданок з крабом виділяє нехарактерний для голландського натюрморту великий розмір (Додаток I). Загальна гамма твори холодна, сріблясто-сіра з нечисленними рожевими і коричневими плямами. Хеда вишукано зобразив сервірований стіл, на якому в ретельно продуманому безладді розташовані предмети, складові сніданок. На блюді лежить краб, виписаний з усіма особливостями, поруч жовтіє лимон, витончено зрізана кірка якого, закручуючись, звисає вниз. Праворуч лежать зелені оливки і апетитна булочка з золотистою скоринкою. Скляні і металеві посудини додають натюрморту грунтовності, їх колір майже зливається із загальною гамою. [7]
1.2 Реалістичні натюрморти в європейському живописі 18 століття
Світ мистецтва різносторонній. Одна із чудових його сторін є образотворче мистецтво і, особливо живопис. А однією з цікавою і оригінальних жанрів живопису - натюрморт. Приступаючи до роботи над натюрмортами, виникла потреба ознайомитися з історією жанр натюрморт, роботами відомих художників. Коротко зупинимося на історії натюрморту, як жанру живопису. Натюрморт як жанр живопису виник у Європі кордоном 16-17 століть, та його
передісторія почалася набагато раніше. Разом з побутовим жанром, натюрморт довгий час вважався другим видом живопису, в якому неможливо висловити високі громадські ідеї, цивільні чесноти. Однак великі майстри довели, що речі можуть характеризувати і соціальний становище, спосіб життя їх власника, породжуючи, таким чином, різні асоціації соціальні аналогії Давні автори згадують перший майстра натюрморту - грецькому живописець Пернакосе, котрий у елліністичну епоху. Можливо, що його картин послужили зразками для фресок в Помпеях. Це яскраві і соковиті зображенні квітів, фруктів, а також ритуальних судин, письмових приладів, монет Найбільш розповсюдженим різновидом натюрморту є зображенні предметів домашнього ужитку. Цей тип натюрморту, тісно пов'язані з розвиток побутового жанру, інтер'єру, пейзажу, яскраво розцвів у західноєвропейський мистецтві 17 століття. Кожна національна художня школа по-своєму самобутньо вирішувала цієї проблеми. Так, наприклад, голландський натюрморт 17 століття вражає багатством тем. У кожному художньому центрі країни живописці воліли свої композиції: в Утрехті - з квітів і плодів, у Гаазі - і риби. У Харлеме писали скромні сніданки raquo ;, в Амстердамі - розкішні десерти raquo ;, а університетському Лейдені - книги й інші предмети для занятті науками і символи мирської суєти - череп, свічку, пісочний годинник У натюрмортах які стосуються початку 17 століття, предмети розставлені суворо порядку, як експонати в музейній вітрині. У подібних картина деталі наділені символічним значенням: яблука нагадують про гріхопадіння Адама, а виноград - про спокутну жертву Христа. Раковина - оболонка залишена колись котрий у ній істотою, зів'ялі квіти - символ смерті Метелик, народжена з кокона, означає воскресіння. Такі, наприклад полотна Балтазара ван дер Аста (1590 - 1656 рр. У художників нового покоління ще речі не так нагадують про абстрактних істинах, скільки служать для створення самостійні художніх образів. У тому картинах звичних предметів знаходять особливу, на помічену колись красу. Вигляд натюрморту , що отримав назву сніданків raquo ;, придбав найдо...
