еї всю свою несамовиту спрагу небуття. Внутрішньо протестуючи проти гнітючого християнського песимізму, створює картину "Леда, пестив лебедем "(1529-1530), поганському сміливе за духом твір. Спочатку вона призначалася для герцога Феррарского, але потім майстер подарував її своєму учневі Антоніо Міні, який відвіз її до Франції і продав королю Франциску, зберігалася Фонтенбло, а бл. 1643 була знищена Сюбле де Нуайє за надмірну чуттєвість.
Від несохранившегося оригіналу "Леди" залишилися копії в Лондонській Національній галереї і малюнки в Уффіці і в Будинку Буонарроті.
7.4.8 Переможець (1530-1534)
"Він почав, крім того, вісім статуй в Римі і п'ять у Флоренції і закінчив Перемогу, зневажаються полоненого, всі вони знаходяться тепер у герцога Козімо, подаровані Ліонардо, племінником Мікеланджело, Його Високоповажності, який помістив Перемогу в розписану Вазарі велику залу свого палацу "Вазарі.
Свою книгу про Мікеланджело французький письменник Ромен Роллан починає з спроби розкрити внутрішній зміст його скульптурної групи В«ПереможецьВ» (подібно до В«МойсеяВ» і Луврського В«РабамВ» призначалася для гробниці Юлія II; нині - в палаццо Веккіо у Флоренції):
В«У Національному музеї у Флоренції можна бачити мармурову статую, яку Мікеланджело назвав "Переможець". Це чудово складений юнак, нагий, з крутими завитками волосся над низьким лобом. Стрункий і прямій, він уперся коліном у спину бородатого бранця, який витягнув шию і, як бик, підставляє голову під удар. Але переможець не дивиться на нього, переможець зволікає; він в нерішучості остворачівается, у нього скорботний рот і збентежений погляд.
Піднялася було рука опустилася до плеча. Він відкинувся тому, він більш не хоче перемоги, він її зневажає. Він переміг. Він переможений. Цей образ героїчного Сумніви, ця перемога зі зламаними крилами - єдине з творінь Мікеланджело, що залишалося в його флорентійської майстерні до самої смерті скульптора, - це сам Мікеланджело, символ всього його життя. Данієле та Вольтера, повірений дум великого майстра, хотів увінчати це статуєю його гробницю В».
Скульптурну групу В«ПереможецьВ», яка найімовірніше призначалася для надгробка папи Юлія II, Мікеланджело почав в 1530 році.
Переможець - гнучка витончена фігура з полірованого мармуру, підтримувана фігурою старого, лише злегка піднімається над грубою поверхнею каменю. Ця група демонструє близький зв'язок Мікеланджело з мистецтвом таких вишуканих маньеристов, як Бронзино, і являє собою перший зразок поєднання закінченості і незавершеності для створення виразного образу.
7.4.9 Чотири незакінчені статуї рабів (1532-1536)
"Чотири ж незакінчених Бранця можуть вказати вірний спосіб висікати з мармуру фігури, не пошкоджуючи камінь. А спосіб цей такий: якщо взяти фігуру з воску або якого-небудь іншого твердого матеріалу і покласти її в посудину з водою, і так як вода за своєю природою має поверхнею гладкою і рівною, те, якщо піднімати над нею рівномірно і помалу названу фігуру, виявлятися будуть спочатку більш опуклі частини фігури, а глибини її, тобто більш низькі її частини, будуть ще залишатися закритими, поки вона в такий спосіб не відкриється цілком. Подібним же чином мармурові фігури повинні оброблятися різцем; поступово і більш плоскі; ми бачимо, що цей спосіб застосовував Мікеланджело для вищеназваних Бранців, які за бажанням Його Високоповажності служать зразком для його академіків "Вазарі.
Чотири незакінчені статуї рабів (Академія, Флоренція), спочатку призначалися для чотирьох кутів надгробки папи Юлія II, дають уявлення про творчий метод Мікеланджело.
У цих статуях добре видно процес роботи Мікеланджело, на відміну від сучасних йому скульпторів він не перетворює блок рівномірно з усіх сторін, але як би бачачи в ще не обтесані каменю майбутнє твір, заглиблюється в блок в одних місцях, залишаючи інші майже не обробленими.
Майстер ніби витягує фігури з товщі каменю; в своїх віршах він неодноразово говорить про те, що скульптор лише вивільняє спочатку прихований в камені образ. Представлені в напружено-драматичних позах В«РабиВ» як би і самі намагаються вирватися з сковує їх кам'яної маси. Такий метод роботи практично виключає участь помічників. p> Статуї залишилися незакінченими, зараз важко зрозуміти, був Чи це усвідомлений художній прийом або майстер дійсно не зміг завершити розпочату працю. Ідея пробивається з кам'яної маси людського тіла набуває особливого змісту, сам художник, пов'язаний путами життєвих обставин, договорів подій, нарешті, історичних перипетій часу, пробивався до справжнього мистецтва, службовцю великим ідеалам.
У них так само, як в статуях В«РабівВ», ясно простежується тема боротьби людини з ворожими йому силами. Примітно, що незакінченість виконання статуй В«РабівВ» повідомляє конфлікту особливу трагічність: сама кам'яна маса, з якої народжуються фігури, стає зримим уособленням тих ...
