е перестало бути загадкою для деяких найбільш розвинених незалежних дизайн-фірм, у тому числі фірм Джорджа Нельсона і Еліота Нойес. Якщо американська служба дизайну не є до теперішнього часу генератором лідируючих напрямків в елітарному дизайні, то вона в той же час лідирує в іншому: пошуку методів і засобів вирішення завдань з реалізації колишнього "Антістіля" в черговий "стиль".
Хоча перехід "стилю" від одного рівня до іншого проявляється гранично відкрито, він, однак, не зводиться до простої перерві знака: зміні конкретної форми або лінії на "антіформу" і "антілінію", всі значно складніше. Справді: між послідовними ступенями переходу "Стилю" зберігається значна спадкоємність, наступний "Стиль" не тільки проявляється в контрасті до попереднього, він є одночасно і його продовженням, не в деталях, а в основному, часто прихованому за конкретністю форм утримання. p> Між обтічним стилем 30-х років і розвиненим обтічним стилем лінії Ніццолі є істотна якісна різниця, в першому спільність форм була чисто зовнішньої, у другому різнорідні предмети будуються на одному порядку кривих - це вже перший крок від конгломерату окремих предметів, "витриманих в одному стилі", до деякої цілісності образного ладу навколишнього предметно-просторового середовища. "Браун-стиль" виступає як контрастний до універсальності лінії Ніццолі, але водночас він розвиває вже розпочату в цій універсальності тенденцію до роботи художника-проектувальника з цілим предметно-просторовим оточенням. Всі одиничні продукти "Браун-стилю" створюються як елементи єдиної візуальної системи - вони практично не можуть існувати ізольовано, разом вони утворюють досить сувору просторову грати в будь-якому інтер'єрі. "Пом'якшений Браун" чи линия "Елеа", "Текне-3" та інших моделей "Оліветті" ще сильніше проявляють цю тенденцію, одночасно пом'якшуючи елементарну кристалічну впорядкованість "Браун-стилю", надають велику свободу декораторові-аранжировщику в організації цілісного образу будь-якого інтер'єру - вже як сцени. p> Перехід до "необароко", здавалося б, виражав тільки ірраціональний протест проти впорядкованості "Браун-стилю", був одночасно, як можна зараз бачити, протестом скоріше проти елементарності цієї впорядкованості, ніж проти неї як такої. Сама завдання аранжування просторової системи, що з "Сучасних" і "найантисучасніше" предметів таким чином, щоб ця система набула необхідну внутрішню цілісність, чи є завданням вищого порядку в порівнянні з системою, цілісність якої задана однорідним строєм окремих предметів. Звичайно, при цьому відбувається значна театралізація побуту, це вже не стільки житловий інтер'єр, скільки зображення житлового інтер'єру, але ж це вже можна було побачити і в пурістском інтер'єрі, також зображували раціональний побут. Дійсно, дизайнер, який у вирішенні цього завдання виступає саме як аранжувальник, компонує задане ціле з готових предметів, вводячи між ними нові зв'язки, вирішує тут особливу завдання, нічого спільного не має з створенням побуту "людини взагалі ", що є гаслом" очищеного "дизайну. Але це вже загальна специфіка соціального фону, що визначила службове завдання дизайну в Загалом, будь-яка спроба свідомого протидії проектувальника цій системі побудови діяльності, заздалегідь приречена на невдачі: система переходу "Антістіля" в "стиль" є вже природної, внутрішньо властивою характеристикою часу проектування. У той же час нескладно бачити, що конкретна проектно-художнє завдання, незалежно від того, чи вирішується дійсний побут або тільки зображення побуту, створення його образу, становить винятковий професійний інтерес, аналогічний професійному інтересу Джорджа Нельсона у створенні його "Автозверінца". Сучасний, тільки вхідний в життя на рівні споживчої еліти просторовий стиль (поки ще як "Антістіль"), зберігаючи всю зовнішню контрастність до "Необароко", ще більшою мірою розвиває тенденцію створення побуту-сцени. Це розвиток здійснюється не тільки в тому, що художник-проектувальник прагне максимально використовувати нові художні засоби (світло, кольорове світло, знищення граней між традиційними площинами, що утворюють остов інтер'єру), нові можливості, створені аморфністю пластичних матеріалів. Це розвиток здійснюється насамперед у тому, що сама людина (його образ) проектується як інтегральна частина побуту-сцени, він входить всередину рухомого простору як основна мобільний зв'язок між елементами цього простору. p> Значить, незважаючи на безперервну зміну "Антістіля" і "стилів", зовні знімають один одного, контрастних один одному, здійснюється до теперішнього часу деяка загальна тенденція, що виражається в безперервній зміні конкретності форм, що утворюють ціле. Ця зміна здійснюється таким чином, що загальний стрій предметно-просторового середовища, що оточує людину-споживача, безперервно ускладнюється, охоплюючи, нарешті, і самої людини, включаючи його в предметну середовище як предмет. p> "Форма внутрішнього вигину зводу виникла з бажання привернути увагу...
