титися, стрибати на пальцях і т.д., а тому танцівниці, яка зняла взуття, відрізаний шлях до технічних труднощів, фокусів, до всього того, що часто наближає танець більше до спорту, ніж до мистецтва. У такому положенні танцівниці залишається шукати одне: красу ». [5 c. 336] Мешканці Поганого царства - гротескним танцем. Кожен вид пластики живописав ситуацію того чи іншого епізоду. Однак епізоди лише по видимості складалися в ціле, являючи на ділі вервечку змінюваних ланок-мініатюр.
У своїх мемуарах А. Бенуа писав: «На репетиціях« Жар-птиці », що відбувалися в Петербурзі в тому ж Катерининському залі, в якому зріли наші постановки 1909, я приходив у захват від усього, що творить Фокін. Чарівної виходила під дивно переливається музику гра царівен із золотими яблучками, прекрасно було придумано па-де-де (як дико звучить це слово в додатку до російської казці!) Птиці та Івана-царевича. Скільки в цьому було дотепності, як виразні і різноманітні спроби полоненого райського істоти вирватися з чіпких рук і полетіти назад у свої незнаний край! Хореографічна задача була тут більш важкою, що належало дати артистці виказати свою майстерність в передачі своєї окриленості і в той же час зв'язати кожен її рух. Маса винахідливості (але зовсім іншого порядку) була вкладена Фокіним в постановку суцільно на танці відбувалося «виходу Кащея». Існували коли-небудь (хоча б в народній фантазії) всі ті «белібошкі» та інші виродки і гади, про існування яких нам з таємничим і авторитетним виглядом розповідав Ремізов? Бути може, він це тут же все вигадував. Фокін, проте, безумовно, повірив у них, побачив їх у своїй уяві. Те, що вилазило на сцену, крутячись, кружляючи, присідаючи й підстрибуючи, наганяло гидливість жах навіть тоді, коли виконавці були ще в своїх робочих репетиційних костюмах. Як насолоджувався при цьому сам Фокін, створюючи ці моторошні образи, для повного перетворення яких в сценічні, одягнені в костюми, фігури, потрібна була б демонічна винахідливість Босха або Брейге ». [1. C. 515-516]
«Жар-птиця» стала подією «сезону», відкривши парижанам поезію російського фольклору в дусі його новітніх стилізацій. Але вона стала подією і в широкому сенсі. По-перше, то був балетний дебют Стравінського. По-друге, спектакль відсунув у минуле сухозлітні втілення російської казки і відкрив нові, сучасні шляхи балетної театралізації фольклору. Вплив «Жар-птиці» - за нової соціальної трактуванні образів - простежується в кращих радянських балетах-казках.
Пізніше Фокін буде згадувати про свою роботу так: «Балет« Жар-птиця дорогий мені не тому, що музика написана на мій сюжет, що він мав винятковий успіх і протримався у репертуарі Дягілєва протягом всього існування його антрепризи. Але головним чином тому, що в ньому здійснено мій ідеал з'єднання творчості хореографічного з творчістю музичним, і ще він дорогий мені за спогадами про тих заворушеннях і радощах, які ми пережили разом з композитором ». [5. с. 258]
І в цьому «сезоні» вищі похвали дісталися виконавцям. Місце Павлової, яка очолила власну трупу, відтепер зайняла Карсавіна. Вона виступила в ролях Коломбіни («Карнавал»), Жар-птиці та Жизелі (Дягілєв повернув французам втрачений ними шедевр їхнього романтичного балету). Ніжинський створив ролі сірого негра («Шехеразада»), Арлекіна («Карнавал»), Альберта. Фокін і його дружина В. А. Фокіна виконали ролі Івана-царевича і царівни ненаглядного Вроди, Булгаков - шаха і Кащея. Іда Рубінштейн, Клеопатра минулого «сезону», грала султаншу Зобеіди в «Шехеразада».
«Коли мене запитують, створюю я ролі для артистів і чи мають особисті дані перших виконавців вплив на мої композиції, вважаюся я з ними, я відповідаю, що для артистів ролей я не створюю, а створюю їх для балету, для цілого, в якому артист, як би він талановитий не був, завжди у мене є лише складовим елементом, але з даними артиста я вважаюся. Найчастіше перший виконавець є найбільш підходящим », - писав Фокін. [5. с. 247]
II.3 Третій «сезон» і розрив з Дягілєвим
З «сезону» 1911 дягілєвська антреприза все більше поривала зв'язку з балетними сценами Росії. До тієї пори паризькі гастролі починалися навесні, коли актори російських казенних театрів йшли у відпустку і могли безперешкодно собою розпоряджатися. Восени 1910 Дягілєв вирішив сформувати постійну трупу. Фокін як балетмейстер і Карсавіна як прима-балерина повинні були ділити свій час між Маріїнським театром і антрепризою Дягілєва. Постійним прем'єром став Ніжинський, звільнений з імператорських театрів в січні 1911 року. На весняні місяці трупа поповнювалася акторами Петербурга і Москви. Решту часу року вона вже не могла похвалитися загальним високим рівнем виконавської культури. У кордебалет і для деяких сольних партій були набрані російські, польські, англійські танцівники, далеко поступалися в професі...
