ий «сезон» визначив багато чого. Як і наступні «сезони», він різнобічно вплинув на світове мистецтво, позначився в сюжетах і стилістиці творів літератури, живопису, музики і насамперед театру. Успіх його надав і зворотний вплив на творчу програму антрепризи. Для Дягілєва стало правилом дивувати і не повторюватися. Все-таки деякі особливості першого «сезону» зміцнилися надовго. Неодмінною залишилася форма одноактного балету, обумовлена ??навмисної мініатюрністю фабули і - ширше - змісту. Це перегукувалася з практикою літератури і суміжних мистецтв. У літературі спостерігався інтерес до новелі і короткому віршу, у музиці - до фортепіанної п'єсі і симфонічної поеми, в живописі - до імпресіоністської етюду. «Малі форми» зручно втілювали дві споріднені теми: тему краси спокусливою, злий або зовсім байдужої і тему оманливою, неясною мрії, що балансує на межі мрії і марення. Фокін, який три «сезону» поспіль був єдиним балетмейстером у Дягілєва, зберіг пристрасть до цих тем на все життя.
II.2 Другий «сезон»
«Після успіху першого сезону був негайно вирішено питання про те, що ми поїдемо знову на майбутнє літо в Париж і що для цього треба створити серію нових балетів», - пише Фокін. [5. с. 235]
У «сезоні» 1910 тема краси спокусливою, злий або зовсім байдужої і тема оманливою, неясною мрії, що балансує на межі мрії і марення варіювалися на новому матеріалі. Перша - в «Шехеразада»: шах несподівано повертався з полювання, щоб викрити в невірності підступну дружину. Друга - в «Карнавалі», де П'єро марно намагався утримати ковзних повз невловимих дівчат у масках. І ці балети лише віддалено співвідносилися з однойменними творами Римського-Корсакова і Шумана. «Автори балету, JI. Бакст і М. М. Фокін зачарувавшись музикою Римського-Корсакова не могли дати їй точної інтерпретації. Вони змушені були парафразіровать по-своєму задум Римського-Корсакова, розгорнувши на тлі його поеми дію прологу «Тисячі і однієї ночі», але ця насильницька, хоч і дуже дотепна витівка вдалася лише частково »[4. с. 64]
Знову панувала живопис: Бакст засліпив глядачів бенкетом кольорів в першому балеті, дав тонку стилізацію під старовинний фарфор у другому. Знову Фокін майстерно розпорядився добірної трупою, підготовляючи стихійний вибух пристрасті в «Шехеразада», лукаву і ніжну гру в «Карнавалі». Перший балет хореограф поставив на матеріалі характерного танцю, широко і вільно розвиваючи пластичні мотиви Сходу. Другий балет настільки ж самобутньо театралізовані побутові танці, пофарбовані елементами «класики».
Осібно стояв третій балет - «Жар-птиця». Він дав те, чого бракувало першому «сезону». Дягілєв знайшов композитора Ігоря Стравінського, а той перекреслив застарілий погляд на балетну стилізацію фольклору, погляд, який висловлювали ледь нанизані на нитку фабули дівертісментного структури балетів «Коник-Горбоконик» Пуні і «Золота рибка» Мінкуса. На противагу їм була розроблена самобутня і струнка музична драматургія. Разом з тим інтерес молодого композитора до народних витоків мистецтва був близький сучасним розробкам російської казки в літературі, живописі, театрі. Стравінський знаходився під чарівністю задуму «Жар-птиці», який спільно складали друзі Дягілєва - письменники і художники. Мотиви народної фантастики постали в загадковому облич чудес стародавнього Сходу. Героїні балету, віща діва- птиця, непричетна добру і злу, лише вершила волю долі, коли висвітлювала шлях Івана-царевича своїм райдужно блискучим польотом. В образі цього героя переважала мальовнича статика. Дія «Жар-птиці» складалося з епізодів - мініатюр самостійного значення. В одному епізоді Іван-царевич потрапляв в сад Кащея, ловив і відпускав на волю Жар-птицю. В іншому - зустрічав зачарованих царівен, серед них царівну ненаглядного Красу. У третьому розгорталося хід Поганого царства Кащея. У четвертому Жар-птиця виручала царевича з біди, заколисуючи Погане царство чарівним танцем - колискової. П'ятий епізод був урочистим апофеозом расколдовать царівен і царевичів на тлі теремів і церков казкового міста.
Декорації Головіна походили, за словами Фокіна, на «перський килим, сплетений з найфантастичніших рослин». Костюми барвистими плямами впліталися в цю візерунчасту тканину.
Фокін скористався в «Жар-птиці» балетної пантомімою, засобами класичного і характерного танцю, гротеском. У пантомімі укрупнений поетізірованниі жест, поза, природний рух всього тіла об'єднувалися стилістичним задумом, запропонованим музикою і живописом спектаклю. Відповідно відбиралися і обмежувалися танцювальні теми кожного персонажа. Партія Жарптиці будувалася в класичному танці, збагаченому новими рухами і підтримками в pas de deux з царевичем. Царівни були наділені вільної пластикою «босоніжок». Як говорив сам Фокін в одному зі своїх інтерв'ю: «На босий нозі неможливо кру...
