оналізмі колишнім майстрам. Все ж третій «сезон» продовжив репертуарну лінію перших. За звичаєм, до накопиченого за два роки репертуару додалося кілька нових назв. Гастролі відкрилися в Монте-Карло і продовжилися в Римі. Там були показані новинки «сезону»: «Привид троянди» і «Нарцис». Потім трупа виступила в Парижі, включивши в афішу і «Петрушку», а також танці підводного царства з опери Римського-Корсакова «Садко». Звідти вона вирушила в Лондон, додавши два акти з «Лебединого озера».
Першою сенсацією «сезону» став «Привид троянди». Темою його була рядок з вірша Теофіля Готьє: «Я - привид троянди, яку ти вчора носила на балу». Ставилося він на музику «Запрошення до танцю» Вебера в оркестровці Берліоза; оформив балет Бакст. «Граціозний дрібничка в стилі салонних романтичних балад 1830-х років», як характеризував «Привид троянди» Бенуа, являв собою розгорнуте pas de deux. Карсавіна - дівчина, яка повернулася з балу, засипала в кріслі. Привид троянди - Ніжинський влітав з саду, кружляв її в танці і відлітав через вікно, щоразу приголомшуючи публіку феноменальним стрибком.
Але сам Фокін висловлювався про це стрибку так: «Про це балеті було дуже багато написано. Багато правди про чудовому виконанні Красавиной і Ніжинського і про поетичність постановки в цілому. Але багато і брехні. Надзвичайно перебільшений і сенс стрибка. Грім оплесків після «польоту» Ніжинського у вікно лунав не тому, що за розмірами цей стрибок представляв щось небачене. Ні, це було закінченням легкого, повітряного, поетичного й дуже важкого танцю, який весь був у виконанні Ніжинського прекрасний. Коли танець закінчувався, руки у всіх мимоволі піднімалися аплодувати. Прикро, що всі хочуть звести до останнього стрибка. Прикро, що одне з кращих поетичних досягнень балету хочуть звести до ідеї «стрибунця». І як для цього безмежно брешуть! ». [5. с. 251]
«Танець весь час виразний. Дуже нова і красива тема танцю Дівчата. З закритими очима шукає вона закликаючи своє Бачення. Spectre жодним рухом не схожий на звичайного танцівника, виконуючого для задоволення публіки свої варіації. Це - дух. Це мрія. Це аромат троянди, ласка її ніжних пелюсток, багато що ще на чого не знайти визначальних слів, але це ні в якому разі не «кавалер», не «партнер балерини». Техніка рук в цьому балеті абсолютно відмінна від правильних рук старого балету. Руки живуть, кажуть, співають, а не виконують позиції ». [5. с. 252]
Сценарій «Нарциса» Бакст запозичив з «Метаморфоз» Овідія. Бакст належало і оформлення. Музику в дусі французьких імпресіоністів написав Черепнин. Античний міф про німфу Ехо, накликали прокляття богів на самозакоханого юнака Нарциса, був втілений у прийомах мальовничій статики. Змінювалися пластичні пози, стилізовані під пам'ятники еллінського мистецтва: так рухалися на сцені Ехо - Карсавіна і Нарцис - Ніжинський. Хореографія кордебалету поєднувала «вільну пластику» Дункан і власні відкриття Фокіна.
«Наступною найбільш цікавою для мене і, я вважаю, рятівною для балету роботою була постановка балету« Петрушка ». Я познайомився з чудовою музикою цього балету, коли вона була вже закінчена Стравінським і сюжет балету, створений ним разом з А.Н. Бенуа, був абсолютно готовий. Я вступив у співпрацю з композитором і художником, коли головні характери сюжету, головна лінія його розвитку були вже ними створені.
Тим не менше, коли я кажу «мій балет« Петрушка », коли я кажу, що це одне з найвдаліших моїх досягнень, одна з найзначніших моїх постановок, я відчуваю, що маю на це повне право» , писав Фокін [5. с. 277]
«Петрушка» позначив блискучий підйом Стравінського. Для Бенуа він став однією з центральних робіт художника-декоратора. Для Фокіна - вершиною, за якою намітився спад.
Як персонаж Петрушка вельми приваблював діячів мистецтва і літератури початку XX століття. Носій народної кмітливості, що виходив сухим з ??води, він перетворився на трагічну постать, в блазня, пробующего протистояти жорстокого життя і довести, що під строкатим вбранням приховано страждаюче серце. Так гротескно поверталася тема «маленької людини» - одна з найсерйозніших для російської літератури XIX століття.
У балеті XX століття ця тема, зблизивши авторів несхожих і різних, призвела до видатному художньому результату.
Зміст «Петрушки», здавалося б, відображало загальний ідейно-естетичний план «сезонів». Мотив долі, що тяжіє над героєм, проступав у конфлікті Петрушки і його господаря Фокусника. Мотив бездушною краси виникав у трагікомічному «романі» Петрушки і Балерини. На ділі зміст оновилося, бо тема безсилля особистості перед фатумом обернулася протестом проти насильства і отримала гуманістичний сенс.
Вихідний задум належав Стравінському. Але спочатку Петру...
