934 р, вони охоплюють все життя композитора. Таким чином, твори великої форми найбільш повно розкривають еволюцію творчості, а сольні п'єси допомагають зрозуміти становлення. Крім того, Рахманінов звертався і до оперного жанру. Він автор 3-х одноактних опер «Алеко», «Скупий лицар», «Франческа да Ріміні».
Повний список творів С.В. Рахманінова відбито у Додатку.
Рахманіновський піанізм відображає стиль великий концертної естради, для якого характерна масштабність форм, віртуозність, динаміка, міць, рельєфність. Незважаючи на це, є п'єси найтоншої, філігранної роботи.
Фортепіанна техніка Рахманінова - у стилі романтичного піанізму Ліста, Рубінштейна: подвійні ноти, октавну-акордові пасажі, важкі скачки, пасажі дрібних нот, багатозвучні акорди з великою розтяжкою і т.д.
Кожен створений образ має реєстрову, тембральне неповторність. Головує басів звучання. «Баси життя» (Т. Манн), основи буття, до яких прив'язана думка художника, з якою співвідноситься його емоційний світ. Нижні голосу динамічно і артикуляційно утворюють найвиразніший, характерний план звучання.
Він любив розташовувати мелодію в середньому, віолончельному регістрі. Рахманіновське фортепіано подібно віолончелі в неквапливості, у здатності висловити повільний плин часу.
Характерно спадний рух, яке переважає над висхідним. Динамічний спад може відзначати собою цілі розділи форми. Творчої темою Рахманінова став відхід, мистецтво форми у нього завжди мистецтво догляду. У п'єсах малої форми Рахманінов висловлює тему з усією повнотою. Емоція зживається завжди. Нисхождение не переривається, пологе рух відчувається в кожному розділі, в кожній фразі.
Музика Рахманінова вражає мужньою силою, бунтівним пафосом, вираженням безмежного тріумфування і щастя. Разом з тим, ряд творів Рахманінова насичений гострим драматизмом: тут чується глуха болісна туга, відчувається невідворотність трагічних і грізних потрясінь. Така гострота не випадкова. Подібно своїм сучасникам - Скрябіну, Блоку, Врубелю Рахманінов був виразником романтичних тенденцій, характерних для російського мистецтва кінця 19 і початку 20 ст. Мистецтву Рахманінова властива емоційна піднесеність. Рахманінов був проникливим співаком російської природи.
Важливе місце в творчості Рахманінова належить образам Росії, батьківщини. Національний характер музики проявляється в глибокому зв'язку з народної російської піснею, з інтонаціями давньоруського церковного співу (знаменнийрозспів), а також в широкому втіленні в музиці дзвонових звучань: урочистого передзвону, сполоху. Рахманінов відкрив для фортепіанної музики область дзвіниця - дзвін дзвонів був звуковий середовищем, в якому перебували музиканти Росії. Рахманінов знайшов у дзвоні поступовість догляду, дзвін став «запитування про небуття». У підсумку звучав образ фортепіано, створений Рахманіновим, є втілене переживання широти і благодаті земних стихій, матеріального буття. Фактурні, динамічні, регістрові, педальні рішення Рахманінова служать передачі цілісного, суцільного, наповненого властивості і втіленню буття.
Феноменальна техніка, віртуозна майстерність були підпорядковані в грі Рахманінова високої натхненності і яскравої образності виразу. Мелодійність, могутність і повнота «співу» характерні для його піанізму. Сталевий і разом з тим гнучкий ритм і особлива динаміка повідомляють грі Рахманінова невичерпне багатство відтінків - від майже оркестрової мощі до найніжнішого piano і виразність живої людської мови.
Одне з найвідоміших творів Рахманінова - Другий концерт для фортепіано з оркестром, написаний в 1901 році. Тут поєднуються характерна для композитора дзвіниці і стрімке бурхливий рух. У цьому національно-колористична риса гармонійної мови Рахманінова. Розлив співучих, по-російськи широких мелодій, стихія діяльного ритму, блискуча віртуозність, підпорядкована змістом, відрізняють музику Третього концерту. У ньому проявляється одна з самобутніх основ музичного стилю Рахманінова - органічне поєднання широти і свободи мелодійного дихання з ритмічною енергією.
.4 Симфонічна творчість. «Дзвони»
Рахманінов став одним з найбільших симфоністів 20 століття. Другим концертом відкривається плідний період в композиторської діяльності Рахманінова. З'являються прекрасні твори: прелюдії, етюди-картини. Створені найбільші симфонічні твори цих років - Друга симфонія, симфонічна поема «Острів мертвих». У ці ж роки створені, прекрасний твір для хору а cappella «Всеношна», опери «Скупий лицар» по А.С. Пушкіну і «Франческа да Ріміні» по Данте. До симфонічному спадщини відносяться і дві кантати - «Весна» і «Дзвони» - їх стиль визначає інструментальна трактування хору, чільна роль оркестру і чисто с...
