почалося ще в ранній період), і в той же час не належить жодному з стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова, таким чином, стоїть особняком в еволюції світової музики XX століття: увібравши багато досягнення імпресіонізму й авангарду, стиль Рахманінова залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві (виключаючи наслідувачів і епігонів). У сучасному музикознавстві часто використовується паралель з Л. Ван Бетховеном: так само, як і Рахманінов, Бетховен вийшов у своїй творчості далеко за межі виховав його стилю, що не приєднавшись при цьому до романтикам і залишившись чужим романтичному світогляду.
Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три або чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді поділяють на два періоди: 1900-1909 і 1910-1917) і пізній (1918-1941).
Перший - ранній період - починався під знаком пізнього романтизму, засвоєного головним чином через стиль Чайковського (Перший Концерт, ранні п'єси). Проте вже в Тріо ре-мінор (1893), написаному в рік смерті Чайковського та присвяченому його пам'яті, Рахманінов дає приклад сміливого творчого синтезу традицій романтизму (Чайковський), «кучкистов», давньоруської церковної традиції та сучасної побутової та циганської музики. Цей твір - один з перших у світовій музиці прикладів полістилістики - ніби символічно сповіщає спадкоємність традиції від Чайковського - Рахманінову і вступ російської музики в новий етап розвитку. У Першій Симфонії принципи стилістичного синтезу були розвинені ще більш сміливо, що і послужило однією з причин її провалу на прем'єрі.
Період зрілості відзначений формуванням індивідуального, зрілого стилю, заснованого на інтонаційному багажі знаменного розспіву, російської пісенності й стилю пізнього європейського романтизму. Ці риси яскраво виражені в знаменитих Другому Концерті та Другої Симфонії, у фортепіанних прелюдіях ор. 23. Однак починаючи з симфонічної поеми «Острів мертвих» стиль Рахманінова ускладнюється, що викликано, з одного боку, зверненням до тематики символізму та модерну, а з іншого перетворенням досягнень сучасної музики: імпресіонізму, неокласицизму, нових оркестрових, фактурних, гармонійних прийомів.
Пізній - зарубіжний період творчості - відзначений винятковою своєрідністю. Стиль Рахманінова складається з цілісного сплаву самих різних, часом протилежних стилістичних елементів: традицій російської музики і джазу, давньоруського знаменного розспіву і «ресторанною» естради 1930-х рр., Віртуозного стилю XIX століття - і жорсткої токкатності авангарду. У самій різнорідності стилістичних передумов укладений філософський зміст - абсурдність, жорстокість буття в сучасному світі, втрата духовних цінностей. Твори цього періоду відрізняються загадкової символікою, смислової поліфонією, глибоким філософським підтекстом. Останній твір Рахманінова - Симфонічні танці (1941), яскраво втілює всі ці особливості, багато хто порівнює з романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита», закінченим в цей же час.
.3 Фортепіанна творчість
Творчість Рахманінова надзвичайно багатогранно, його спадщина включає різні жанри. Фортепіанна музика займає особливе місце у творчості Рахманінова. Кращі твори він написав для свого улюбленого інструмента - фортепіано. Це 24 прелюдії, 15 етюдів-картин, 4 концерту для фортепіано з оркестром, «Рапсодія на тему Паганіні» для фортепіано з оркестром та ін.
Рахманінов як піаніст і фортепіанний композитор приніс нового героя - мужнього, вольового, стримано-суворого, узагальнюючи кращі риси інтелекту того часу. Цей герой позбавлений роздвоєності, містики, він висловлює тонкі, благородні, піднесені почуття. Також Рахманінов збагатив російську фортепіанну музику новими темами: трагічною, національно-епічної, пейзажної лірикою, дуже широким спектром ліричних станів, російської дзвіниці.
Спадщина Рахманінова включає в себе опери та симфонії, камерно-вокальну та хорову духовну музику, але найбільше композитор писав для фортепіано. Творчість Рахманінова можна вважати завершенням традицій європейської романтичної фортепіанної музики. Спадщина композитора у фортепіанному жанрі умовно можна поділити на 2 групи:
група - великі твори: 4 концерту, «Рапсодія на тему Паганіні» для фортепіано з оркестром, 2 сонати, Варіації на тему Кореллі.
група - п'єси для фортепіано solo. Ранні: ор. 3 п'єси-фантазії, ор. 10 салонні п'єси, музичні моменти ор. 16. Зрілі: прелюдії ор. 23 і ор. 32, етюди-картини ор. 33 і ор. 39, концертна полька, транскрипції власних романсів і творів інших авторів.
Між двома групами творів є принципова різниця: твору 2-ї групи Рахманінов закінчив писати в Росії (до 1917 г.), а твори 1-ї групи писав з 1891 р до 1...
