покритті декількома шарами прозорої кольорової емалі, а також Фондон поверхні металу, гравірованою спеціальним механічним пристосуванням, працюючим але принципом пантографа.
Емаль «гильоше» вперше отримала поширення в творчості французьких ювелірів XVIII століття. У Росії цей прийом особливо широко використовували в останній третині XIX - початку XX століть майстри ювелірних фірм Сазикова, Фаберже та інших.
Транспарантний ЕМАЛЬ. Пластичні властивості склоподібних сплавів в XIX столітті забезпечували стійке з'єднання декоративного покриття та металевої основи вже без попередньої фактуровкі поверхні предмета. Іноді перед нанесенням емалі поверхню оброблялася хімічними розчинами, наприклад піддавалася протраві кислотами. Це представляло можливість майстрам покривати тонким прозорим шаром емалі обширні гладкі або рельєфні поверхні. Трапспарантной емаллю майстра також часто називають Фондон - верхній прозорий захисний шар і навіть так званий емалевий лак.
Персоналії
Імена авторів абсолютної більшості творів XVIII-XIX ст. із зібрання музею невідомі. Одним з небагатьох винятків є мініатюри А.І. Всесвятського, священика ростовської церкви Всіх Святих, який працював на межі XVIII-XIX ст. Його роботи відрізняються широким використанням можливостей білої емалі - вона залишається майже відкритої в фоні, відблисками лежить на ликах і одежах святих. Світлі, прозорі фарби справляють враження свіжості, наповненості повітрям і світлом. При виконанні особистого майстер використав іконописні прийоми.
А.А. Назарова з повною підставою можна назвати основоположником радянського репрезентативного і інтимного портрета в фініфті. Його портретну галерею 1930-х рр. ( Ворошилов на маневрах raquo ;, Ленін на прогулянці raquo ;, портрет І.В. Сталіна) продовжують художники Н. Дубков (портрет М.І. Калініна), В.Н. Горський ( Дівчина з розпущеним волоссям ) та інші.
Творчість Н.А. Карасьова 1950-х рр. відображає відновлення пошуків нових форм і художніх прийомів в фініфті. Музей володіє двома цінними творами художника: дамським поясом, прикрашеним квітковим розписом і мініатюрою Московський кремль .
У 1950-і рр. в ростовської фініфті з'являється подружжя Солдатова - ювелір Валентина Василівна та живописець Іван Іванович. З появою їх сувенірів Матрьошка raquo ;, Вежа і прикрас з квітковим розписом в ювелірне оформлення виробів входять скань і зернь, міцно закріпившись в фініфті до теперішнього часу.
Творчість Заслуженого художника Росії Н.А. Куландіна займає особливе місце в історії ростовської фініфті, воно самобутньо, яскраво і багатопланово. Художник працює в різних жанрах: історичному, пейзажі (головним чином архітектурному), казково-побутовому, портреті. Роботи Ростовські дзвони (1968), Лада (1968), Князь Василько (1975) стали етапними не тільки у власній творчості художника, але й у всій ростовської фініфті. Для Н. Куландіна характерно ще один напрям - любовна лірика (віконце Лада raquo ;, туалетні дзеркальця з розписом Чаювання raquo ;, Ворожіння ).
Художника А.А. Хаунова в 1970-1980-і рр. захоплює стилістика давньоруського мистецтва, це знаходить відображення як у предметах з орнаментальним розписом (коробочка Русский мотив raquo ;, лоток Декоративний ), так і сюжетної (мініатюри Билина raquo ;, Фрески ).
Ось вже багато років з А.А. Хауновим і Н.А. Куландіним співпрацює провідний ювелір промислу Л.Н. Матакова. Арсенал її авторських прийомів широкий і різноманітний, вона чудово володіє сканью, з успіхом застосовує зернь та інші складні в ювелірній справі техніки. У співавторстві з нею та іншими ювелірами промислу, твори художників набувають завершеного вигляду.
Портретну галерею ростовської фініфті в 1970-1980-і рр. продовжують художники А.Є. Зайцев (серія портретів героїв Вітчизняної війни 1812 р, портрет О. Пушкіна, 1987 г.) і Б.М. Михайленко (медальйони з портретами російських письменників і поетів). У складних композиціях Б. Михайленко нерідко проявляються філософські пошуки сенсу буття (мініатюри Зодчі Росії raquo ;, Андрій Рубльов raquo ;, Проводи зими та ін.).
Художник А.Г. Алексєєв на початку 1980-х рр. працює над монументальними панно. Крізь усю його творчість цих і наступних років проходять кілька тем: майстерня ростовського фініфтяного справ майстри Олексія Всесвятського, спогади дитинства і пейзаж.
Розквіт ліричного пейзажу в фініфті 1970-1980-х рр. по праву асоціюється з ім'ям А.В. Тихова. Тонкість кисті і здатність передачі чистоти і глибини неба характерні для зрілого майстра.
Самобутністю стилістичних і декоративних рішень залучають також пейзажі і квіткова розпис В.Д. ...
