align="justify"> Для цих цілей, як не можна краще, підходив з'явився саме в епоху Регентства стиль рококо - манірний, вигадливий і повітряно-легкий.
У героїв картин, як правило, немає реальних прототипів: це не портрети конкретних осіб, а всього лише привабливі статисти «галантного святкування». У галантній сцени немає і конкретного сюжету, тобто дії в його розвитку. Основний принцип майстрів галантній сцени - зображення ідеально-красивих людей в обстановці безтурботного і абсолютного щастя. Навіть тривога або легке незадоволення в галантних сценах виглядають награними і несправжніми. Іноді до галантним сценам відносять і так звані пасторалі - тема «пастушачої любові»: ошатні пастушки приймають залицяння від таких же витончених пастухів.
Ця безсюжетність, як і прикрашання натури, піддавалися різкій критиці з боку філософів Просвітництва.
Дені Дідро писав, що «галантні» картини Франсуа Буше - витончені, однак, брехливі і позбавлені смаку, а Мармонтель думав, що «Буше не бачив справжньої грації».
Ще одна особливість галантній сцени - фривольність, еротизм, які були притаманні не тільки мистецтву, а й аристократичного світовідчуттям галантного Століття.
До художникам, які працювали в даному жанрі, можна віднести Франсуа Буше, Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Моріс Кантен де Латур.
Що стосується російських художників, то сюди входять «міріскусснікі» - Костянтин Сомов, Євген Лансере і Олександр Бенуа, що створюють казковий, і, разом з тим, сумний образ галантного Століття. У їхніх картинах відчувається смуток людей, які знають долю Марії-Антуанетти і її витончених придворних. «Версальська» серія Бенуа, «Книга Маркізи» Сомова, ретроспективно-стилізаторські роботи Лансере не переслідували завдання реконструювати минуле - це був погляд людини XX сторіччя на яскравий і безтурботний світ балів і любовних картин «міріскуссніков» видають вкрай ідеалізоване уявлення про епоху, але від цього не стають менш значущими для мистецтва.
Висновок
«Він« Ретроспектива »не з історичних ремінісценцій, а в силу глибокого, природженого скептицизму, в силу аристократичного недовіри до реального світу, яким в той же час він захоплюється як художник. Сомов здається навіть врівноваженим і життєрадісним в своїх зелених, пронизаних веселками пейзажах, часто він шаловлів, але в його витівках, в його дотепному лукавстві завжди таїться скорботне свідомість своєї самотності у цьому світі, занадто примарному для того, щоб вірити йому до кінця. І ця «риса душі», звичайно, не тільки особливість Сомова, вона відповідає міронастроеніям всієї нашої епохи, загальному невірству в дійсність, в обманювати «правду» явищ ... »- так писав Маяковський про творчість художника Костянтина Сомова.
Дійсно, в ті часи Росія перебувала на межі історичного перелому, і мистецтво, як самий чуйний інструмент світового оркестру, через естетику свого часу відобразило нервовий підйом, тривожне очікування невідомого, показне веселощі безвиході і разом з тим трагічне нерозуміння того що відбувається - те, чим був пронизаний весь життєвий уклад тих років. З особливою гостротою це внутрішній стан суспільства втілилося у творчості Костянтина Сомова, яке з'явилося як би уособленням духовного розладу свого часу.
Костянтин Сомов здобув популярність завдяки жанровим сценам, воскрешає манірний світ придворних балів та маскарадів «галантного» XVIII століття. Дійсно, на полотнах художника немов знову оживають персонажі Ватто - дами в пишних сукнях і перуках, актори комедії масок. Вони кокетують, фліртують, співають серенади в алеях парку, оточені пестить сяйвом предзакатного світла. Бути може, не усвідомлюючи цього до кінця, Сомов з гіркою іронією дивився на навколишнє, і в його іронії була жорстока правда. У сучасному житті художник відчув дух міщанства. У його картинах живуть маленькі, надламані життям, люди. У рожевих, сріблястих, блакитних, лілових шовках, в пишних кринолінах, в обстановці стилю ампір сидять і лежать втомлені, забившіеся в сновидіннях дами ( Дама в рожевому raquo ;, 1903, ГТГ; Спляча raquo ;, 1 909, ГТГ). Закохані пари і маленьких полотнах Сомова говорять пошепки, обережно і непомітно передають записки, крадькома цілуються. І вічна тема кохання, жарких пристрастей охолоджується насмішкою.
Сомов «жив» у XVIII столітті, у вигаданому ним самим світі Рококо, регулярних парків, галантних сцен, крихкості фарфорових статуеток, шовку, фіжм і пудри. Звідси і техніка більшості його робіт: прозорість акварелі, матовість гуаші і пастелі.
Елементи чуттєвості та іронії притаманні і однією з кращих картин художника цього періоду-«Осміяний поцілунок» (1908, Держ. Російський музей). Сомов знімає покрив світськості зі сво...
