ах І. Грабаря можна помітити деяку декоративність. Картинне зображення, втрачаючи просторовість, ставало, по суті справи, площинним. Площинність живопису дрібними мазками, які виглядають розташованими на одній площині, моменти декоративності з'являються і в роботах К. Коровіна починаючи з 1900 року. Але ця декоративність не виходить за межі імпресіоністичній манери його живопису з широким і динамічним мазком і побудовами зображення кольоровими плямами. Вони лише інтенсифікуються, колір стає яскравим і напруженим.
Але порівняння рис декоративності у пізнього Коровіна і у Грабаря виявляє відмінність між цими художниками. Виявляє, що творчість Грабаря - це щось інше, ніж імпресіонізм. Імпресіонізм К. Коровіна був природним висновком з тієї правди бачення raquo ;, тієї емоційності, яка розвинулася в живописі 80-90-х років. До імпресіоністичною рішенням він прийшов самостійно, ще до знайомства з імпресіонізмом і постімпресіонізму. Іншими були витоки творчості Грабаря і його становлення.
Ще в школі у Ашбе і в перших поїздках в Париж він познайомився з імпресіонізмом і постімпресіонізму. Якщо творчість Коровіна розвивалося більшою мірою стихійно, то розквіту творчості Грабаря передували довгі роки навчання і найрізноманітніших дослідів. Це, зрозуміло, не позбавляло мистецтво Грабаря ні національного характеру, ні самостійності та оригінальності, але стимулювало його у своїх пошуках йти далі імпресіонізму, шукати і розробляти нову систему живопису. [16, с.58]
Повертаючись до Коровіну, слід зауважити, що його мальовничий метод також певною мірою близький до імпресіонізму. Його натюрморти 1900-1910-х років розвивають ту ж живописну проблематику, що була поставлена ??ним ще в 1880-х роках в картині За чайним столом raquo ;. Чуттєва принадність предметного світу - ось, по суті, зміст його робіт. Радість буття - ось їх головна тема. У дусі традицій кінця 1880 - 1890-х років Коровін зближує натюрморт з пейзажем, об'єднуючи їх прийомами пленерного живопису.
Одне з чудових полотен цих років - Троянди й фрукти (Костромська картинна галерея). Весь рожево-блакитний натюрморт пронизаний вибухає через відкрите вікно літнім сонцем. Прекрасний скляний графин, витканий за всіма правилами імпресіоністської живопису з одних рефлексів. Відчуття об'ємної форми дається тут тільки кольором, мазками фарби, передавальними відображення сонячного світла на поверхні скла, отмечающими рефлекси, кидані сусідніми предметами. У цій типовою виконані Троянди початку 1910-х років (приватне зібрання, Київ), зображені на тлі моря, на столі, поруч із яскравими ягодами на тарілці; всі предмети тут оповиті повітрям, над ними відчувається небо. Подібних робіт у Коровіна багато. У більшості своїй вони написані в Криму, на дачі в Гурзуфі. У них надзвичайно переконливо передано відчуття південного теплого повітря, вологих морських випарів, яскравого сонця, всієї ніжаться атмосфери півдня.
Дуже добре і в теж час типово цьому плані полотно Троянди (1912, Омський музей образотворчих мистецтв). Натюрморт тут органічно з'єднаний з пейзажем. На столі, вкритому білою скатертиною, - величезний, залитий сонцем букет блідо-рожевих квітів. Навколо - панорама гурзуфській бухти, з синім морем, маленькою пристанню, з фігурками людей, зі скелями на горизонті. Визначальним моментом у вирішенні колориту служить яскравий, пряме сонячне світло, щедро заливає і прибережні скелі, і море, і великі тугі квіти, кидають тремтячу тінь на білу скатертину. Все дихає спекою. Промені сонця як би з'їдають колір предмета, огортаючи все сліпучим маревом. У цих променях скелі набувають рожево - попелястий відтінок, на пелюстки квітів лягають блакитно-білі відблиски, а скляний стакан на столі як би зникає зовсім, залишаючись помітним лише з легкої тіні, відкидаємо їм на скатертині. І тільки в глибині тераси, в тіні, згущуються темні, теплі тони. [16, с.55]
Коровинское життєрадісно - чуттєве сприйняття світу дуже переконливо в написаній дещо пізніше роботі Риби, вино і фрукти (1916, ГТГ). Маслянистий блиск луски в зв'язці в'яленої риби, насичений, глибокий тон червоного вина в пляшці, що кидає колом золоті та криваві рефлекси, - у всьому відчувається як би аромат приморській лавчонки з її простий, але смачною їжею. Все різноманіття форми, кольору і фактури предметів дано суто живописними прийомами. В'ялена риба написана по теплому коричнево-вохристих подмалевку вільними ритмічними мазками фарб холодної гами: рожевими, блакитними, бірюзовими, бузковими. Це і створює враження переливів сріблястою луски. Тінь від пляшки вина, визначальна просторове співвідношення предметів переднього плану, - як би і не тінь зовсім: вона кольорова і складається з золотих відсвітів, які народжує сонячний промінь, проходячи крізь вино. Ці золоті тони чудово гармонують з жовтими та червоними яблуками, розс...
