ується - і за змістом і чисто живописно - з тим життєвим середовищем, в якій існує ця людина. [6, с.26]
У роботах Грабаря завжди відчуваєш відображення чийогось життя. Згадуючи свої роботи, Грабар розповідає, що більшість з них було майже цілком побачено їм у реальному побутовому обстановці, в заміському маєтку його друга художника Н.В. Мещерина, де дуже любили квіти, і де найрізноманітніші букети ставилися цілий рік. Там були створені Квіти та фрукти на роялі (1904, Російський музей), Бузку і незабудки (1904, Російський музей). Вони зажадали, за свідченням самого художника, зовсім незначною компонуванні, підказаної до того ж натурою.
Як дозволяють судити відтворення, дуже цікава одна з ранніх робіт цієї групи - полотно Ранковий чай (1904, Національна галерея, Рим). Стояло дивне літо, - пише художник.- Для ранкового чаю стіл з самоваром накривався в примикала до будинку алеї з молодих лип ... на ближньому кінці довгого, накритого скатертиною столу стояв пузатий мідний самовар в оточенні склянок, чашок, вазочок з варенням і усякою їжею ... Весь стіл був залитий сонячними зайчиками, які грали на самоварі, посуді, скатертини, кольорах і пісочної доріжки алеї .
Схожа тема розвинена в картині За самоваром (1905, ГТГ), цієї за висловом художника, полунатюрмортной речі. Тут, мабуть, зображена одна з племінниць Мещерина, пізніше стала дружиною Грабаря. Відчуття домашньої теплоти і тихого затишку сутінків створюється мерехтінням тліючих вугіль в самоварі, м'яким, приглушеним поблесківаніе кришталю. Його грані відображають холодне світло згасаючого дня. Притихла за чаєм дівчинка, здається, всім єством відчуває настала тишу. Мене займала головним чином гра кришталю в вечереющего годину, коли всюди грають голубуваті рефлекси raquo ;, - писав пізніше художник.
Тісна з'єднання специфічно натюрмортних завдань із завданнями пленерного живопису, що намітилося, як щось нове, ще в Коровінском полотні За чайним столом raquo ;, знаходить місце в дельфініум (1908, Російський музей). Ваза з високими синіми квітами написана на садовій столі під деревами. І ваза і скатертина - все в світлових відблисках, в ковзних тінях від гілок беріз, оточуючих стіл. Характерно, що навіть створене в закритому приміщенні велике полотно Неприбраний стіл (1907, ГТГ) здається написаним в саду - так багато в ньому світла і повітря. [19, с.37]
Один з найбільш значних натюрмортів Грабаря - Хризантеми (1905, ГТГ). Тут внутрішня об'єднаність всіх предметів, що створює єдине настрій і єдине емоційний стан, вирішена з блискучим майстерністю. У центрі накритого столу - великі букети пухнастих жовтих квітів. Сутінковий світло, щарящій в кімнаті, де вікна заставлені квітами, позбавляє предмети чіткості форм і контурів. Він перетворює фарфор і кришталь на столі в згустки блакитних, зелених, бірюзових і лимонно-жовтих відблисків. У прозорих сутінках лимонно-жовті хризантеми здаються випромінюючими своєрідне світіння. Відблиски цього світла лежать на скатертини й кришталі, їм вторять жовті тони, прослизають в зелені біля вікон, на кришці рояля. Густий синій, майже ліловий колір вази по контрасту повідомляє цього жовтому світінню особливу гостроту: він теж дробитися в незліченних гранях кришталю, зливається із загальним тоном голубуватих сутінків. Складна, побудована на контрастах і все ж єдина колірна симфонія надає чисто побутовому, навіть дещо банального мотиву піднесений звучання, фарбуючи його в романтичні тони.
Сам художник вважав свої натюрморти 1900-х років створеними під впливом імпресіонізму. Бузок і незабудки він визначав як чистокровний імпресіонізм raquo ;. Саме тоді Грабарь захоплювався мальовничим методом Клода Моне. Хризантеми в цьому відношенні надзвичайно типові. Колірний аналіз вібруючої световоздушной середовища близький деяким шуканням французьких живописців цього напрямку. Проте вже в хризантеми відчувається прагнення подолати рихлість форми, нестійкість, танення кольору. Художник шукає виходу в підпорядкуванні форм і фарб певного декоративному ритму. [19, с.48]
Дуже скоро це подолання відомої обмеженості імпресіоністичного методу ставати біля Грабаря послідовним. Художник ставить натюрморти з метою спеціального аналізу кольору, форми, матеріальності предмета. Про це свідчать роботи На синій скатертини raquo ;, На блакитному візерунку (обидві 1907).
Натюрморти цього року взагалі відзначені різноманітністю і складністю поставлених завдань, пошуками нових художніх прийомів. Це не випадково. Все тут говорить про близькість нового етапу в розвитку російського натюрморту. В атмосфері боротьби за нові художні форми, якої проникнута живопис 1900-х років, натюрморт ставати одним з провідних жанрів, ареною творчого експерименту.
У робот...
