риймати театральне дійство, співпереживати героям. Сучасний англо-американський теоретик Е.Бентлі говорив з цього приводу: «Самі по собі події ще позбавлені драматичності. Вони знаходять драматичність, тільки будучи побачені очима глядача ».
Такі загалом вигляді основні умови, що визначають художню природу драми, зрозуміти яку стає можливим лише враховуючи естетичну подвійність драми, її приналежність одразу до двох видів мистецтва - літератури і театру.
Саме так можна уявити драму як вид мистецтва.
У 21 столітті актуальним і затребуваним стає такий особливий вид драми, як монодрама - драматичний твір, розігрується з початку і до кінця одним актором.
Виникнення монодрами як виду мистецтва відноситься до античності, до доесхіловской грецької трагедії, де один актор шляхом перевтілення грав цілий твір. «Прародителем» монодрами можна вважати грецького актора і поета Феспіда (6 століття до н.е.). Він першим ввів у драматичний твір поряд з хором актора-декламатора.
Спочатку грецька драма являла собою свого роду театральне видовище - жертвоприношення на вівтарі Діоніса, що супроводжувалося змаганнями поетів-драматургів. Відбувалося це тільки в дні свят Діоніса. «Лицедійство» відбувалося в стінах храму і супроводжувалося хоровими танцями.
Феспид з'явився новатором в області драми. Саме він першим вивів на сцену актора, протиставивши його в діалозі і дії хору. Якщо ж виникала необхідність у іншому героєві, то все той же актор, за допомогою маски і костюма, з легкістю перевтілювався в нового персонажа.
У доесхіловской грецькій драмі партія актора, чергуючись з піснями хору і складала всю п'єсу. Таке спілкування хору з актором призводило до виникнення діалогу, який в ранніх трагедіях міг мати різну форму. Він міг бути суто ліричним і складатися з поперемінного співу хору і актора. Найчастіше це був обмін скаргами, патетичними питаннями, стогонами і криками скорботи, з яких надалі виник коммос - плач класичної трагедії.
Іноді ж хор співав один, а актор користувався речитативом, наближалися більш-менш до декламації. Або ж, нарешті, заспівувач-корифей виступав від імені хору, і тоді між ним і актором виникав справжній діалог.
Незабаром після Феспіда Есхіл вивів на сцену другого актора, а Софокл - третього. І монодрама перестала існувати в чистому вигляді, але при цьому вона не зникла повністю. Монодрама зберігається на всіх етапах історичного розвитку театрального мистецтва і існує у формі драматичного монологу.
Так, не дивлячись на появу на сцені безлічі діючих і мовців осіб, в античному театрі головну роль продовжує грати монолог актора, що представляє собою по суті монодраму, що надає певну розповідність дії (властивість, що дісталася трагедії «у спадок »від епосу, який, згідно теорії Веселовського та підтвердженої даними сучасної науки, розвинувся раніше драматургії). Тут монолог служить декільком цілям:
в монолозі розкривається передісторія подій;
в монолозі повідомляється про події, що відбулися за сценою;
в монолозі виражається ставлення діючої особи до вже трапилося або можливим подіям;
в монолозі звучать молитви богам або філософські роздуми.
Минулого продовжує грати роль основної лексичної форми організації дії і в епоху Середньовіччя, особливо в таких драматичних жанрах, як містерії і мораліте. Цей факт пояснюється строго формалізованим, ритуально-символічним характером виконання даних творів.
Новий етап розвитку монологу припадає на кінець 16 - початок 17 століть в англійській і французькій театрі. Затребуваність монологічного мовлення в епоху Відродження продиктована самою організацією театру. Так, в англійському театрі тієї епохи сцена була маленькою і часто висувалася в середину залу для глядачів, що створювало безпосередню близькість між глядачем і актором і налаштовувало глядача до ролі адресата героя, який вимовляє монолог. Широко використовували минулого у своїх драматичних творах К. Марло і Т. Кід. Найвідомішим монологом епохи Відродження є монолог Гамлета в однойменній п'єсі Вільяма Шекспіра. «Бути чи не бути» - це філософський роздум головного героя про смерть і самогубство.
Наступним етапом розвитку монологу стало початок і перша половина 19 століття, час, коли європейські романтики привносять в драму ліричний компонент. Так, «Манфред» Байрона складається практично цілком з одних монологів. Монолог відіграє головну роль в Вільям Раткліф Гейне, трагедіях Грильпарцера, драмах Віктора Гюго.
Розвиток реалістичного і особливо натуралістичного театру в кінці 19 століття привело до редукування монологу на користь ді...
