азні риси, нагадуючи спіральну раковину. Вантова конструкція створює воронку навколо єдиної опори конструкції. Покриття спортзалу і басейну придбали криволінійні обриси, що викликають асоціації з традиційними криволінійними покриттями стародавніх японських храмів. Зверху вони демонструють активну динаміку, справляючи враження руху, немов викликаного гігантським вихором. Образ будівлі володіє скульптурної пластичністю.
Будівля палацу Міжнародних конференцій в Кіото (1963-1966 рр.) за проектом архітектора С. Отані являє собою складну композицію, що відрізняється цілісністю і монументальністю. Тут автор, прагнучи домогтися яскраво вираженого динамізму, активізує сдвіжкі прямокутних у плані обсягів, надавши їм форму трапецоідов, розширюються до верхніх поверхів. Їх похилі поверхні отримують шаруватість, що досягається традиційними для японської архітектури горизонтальними членениями. Основному трапецоіду, розкриває вгору, протиставлений сполучений з ним трапецоід, перевернутий великими площами вниз. Зал фестивалів в Токіо , побудований за проектом архітектора К. Маєкава в 1958-1961 рр., також демонструє поєднання східної і західної культур: принципи функціоналізму з'єднуються з метафорами національної японської архітектури. У будівлі з легким залізобетонним каркасом, заповненим світлопрозорими огороджувальними конструкціями, застосована масивний дах з великим виносом. Масивність цієї залізобетонного даху візуально збільшує бетонний ж похилий високий парапет, що огороджує від вітру простір експлуатованого даху. Відповідаючи глибинним традиціям національного зодчества, композиція фестивалю-холу нова за формою і повністю позбавлена ??імітаторство. Такий прийом набув широкого поширення в японській архітектурі 1960-х років, так як був орієнтований на прообраз традиційних будівель.
У наступні роки в японській архітектурі відзначається зростання інтересу до пластичного і скульптурно-символічного аспекту архітектури. Наприкінці століття, в 1980-1990-і рр. японський регіоналізм здає позиції загальносвітовим архітектурним течіям - переважно неомодернізму, почасти неоекспресіонізму і постмодернізму. У цих напрямках працюють, як старі майстри - К. Шінохара, К. Кікутаке, А. Ісозакі, так і більш молоді - Т. Андо, Т. Іто, К. Моцун. Нівелюються і виразні засоби - в обмеженому обсязі почали застосовуватися склепінні і купольні конструкції. В значній мірі переходу до загальносвітових течіям сприяло поступове витіснення залізобетону металевими конструкціями в компонуванні фасадів та інтер'єрів.
Серед національних шкіл заслуговує уваги архітектура Мексики . Для мексиканських архітекторів також характерне поєднання сучасності з мистецькими традиціями. Мексика в давнину володіла високою художньою культурою інків, майя, ацтеків та інших народів, що населяли цю країну. Однією з особливостей древнемексіканской архітектури є синтез мистецтв. Стародавні мексиканські зодчі в архітектурні твори органічно включали рельєфи із зображеннями, носившими ритуальний і символічний сенс. Характерним для цих рельєфів був принцип зображень різного масштабу, що дозволяло бачити скульптурні фризи з далекого і близького відстаней. Якщо в колоніальний період мексиканська архітектура відчувала вплив іспанського бароко і стилю палатереско, характеризувалися пишнотою декоративного оздоблення, то вплив функціоналізму призвело до панування геометричних форм. Але мексиканські зодчі виступили проти безнаціональність інтернаціональної архітектури. Вони намагалися надати сучасним будівлям регіональне своєрідність.
Яскравим прикладом таких пошуків став комплекс університету в Мехіко (1940-1950 - ті роки). У плануванні комплексу брали участь архітектори М. Пані і Е. дель Моралес. Крім того, до участі в будівництві були залучені відомі художники - монументалісти Д. Рівера, А. Сікейрос та ін. Зодчі активно використовували місцевий природний камінь вулканічного походження. Тут була застосована ясна функціональне планування, прості геометричні форми, сучасні залізобетонні конструкції, плоскі покрівлі. Ряд споруд відрізнявся використанням синтезу мистецтв. Так, глухі стіни будівлі книгосховища бібліотеки університету в Мехіко ( арх.Х. Про` Горман) суцільно покриті кольоровою мозаїкою, яка виконана з напівкоштовних каменів. Мозаїчна композиція має історичну тематику. Тут був застосований традиційний для Мексики прийом подвійного масштабу. Будівля медичного факультету (арх.А. Еспіноза і П. Васкес) також має на своїх фасадах монументальний живопис. Крім монументального розпису тут широко застосовані різьблені рельєфи. У цьому проявилися національні художні традиції.
Ряд зображень викликає асоціації з Доїспанськая мистецтвом, і в цьому відбито зв'язок давньої та сучасної культур. Цей прийом звернення до ...
