і Нідерландів. [20]
У XVII і XVIII століттях в міста Голландії приїжджало багато іммігрантів, особливо з протестантських областей Німеччини. В Амстердамі в XVII і XVIII століттях близько 50% населення були іммігрантами першого покоління, народженими поза Нідерландів. Нідерланди також взяли багато біженців, включаючи фламандських протестантів, португальських і німецьких євреїв, а також французьких протестантів (гугенотів). Декарт не має був біженцем, але все ж провів основний період життя в Нідерландах, тому що його приваблювала терпимість в інтелектуальних питаннях. [21]
В економіці весь XVIII століття спостерігалася стагнація. Позиція Нідерландів як торгового центру північної Європи була ослаблена. Амстердам був найбільшим фінансовим центром Європи, але поступово ця роль перейшла до Лондону. [22]
Після набуття незалежності в 1648 році, Нідерланди намагалися зменшити вплив Франції, яка замінила Іспанію в якості наймогутнішої країни Європи. Кінець Війни за іспанську спадщину (1713) привів до втрати Нідерландами статусу наддержави. У XVIII столітті вона лише намагалася зберегти свою незалежність, спираючись на політику нейтралітету. Французькі вторгнення в 1672, 1701 і 1748 призводили до заміни уряду. [23]
1.2 Естетичний ідеал епохи
На початку XVII ст. з'являється і розквітає національне мистецтво Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії. Для цього часу характерний стиль бароко (бароко в перекладі з італійської - дивний, химерний), але також великий вплив на костюм людини надає класицизм - стиль, який поряд зі стилем бароко відображає багатогранне мистецтво XVII ст., Однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного й етичному еталону. [24]
Класицизм, що розвивався в полемічному взаємодії з бароко, формується під сильним впливом ідей Просвітництва. У класицизмі ідеали краси, істини, добра зв'язуються з розумом, закономірністю, логічної чіткістю. У мистецтві це виразилося в геометричність ліній і форм, чіткості обсягів, а в костюмі людська фігура бачиться в природних обсягах і пропорціях, в ясності і доцільності моделей. [25]
Вплив класицизму на моду особливо яскраво проявляється у Франції і в Англії, але, все-таки, так само, як в архітектурі та образотворчому мистецтві XVII в, в костюмі органічно поєднуються елементи і класицизму, і бароко, попри їхню суперечливість. [26]
Вже на початку XVII ст. Формуються перші еталони костюма, отражавшего смак буржуазії, особливо пуританської її частини. Вони розвивалися на іспанській базі, але це не перешкодило вірно знайти тяжіння до форм добротним, практичним і доцільним. [27]
Мистецтво Голландії розвивалося у двох областях - музики і живопису. Домашня життя всіх нідерландців склалася в якусь систему вже давно, і не було причин її міняти, тим більше що у важкі часи туга про будинок, столі, за яким в теплі і затишку збиралася родина, ніколи не покидала тих, кому довелося воювати. Відчуття знову знайденого щастя - вогнища, оточеного улюбленими особами дітей, близьких, рідних, а іноді і друзів, створювало радість спілкування і душевної близькості. І тоді виникало бажання висловити цю радість у красі звуків, мелодій. Так виник звичай: у святковий день, після закінчення тривалого обіду, до їдальні приносили музичні інструменти, розкладали їх на обідньому столі, і господиня пропонувала всім зайнятися музикою. І ці заняття могли тривати до пізнього вечора. [28]
Любов до музики була такою ж національною рисою нідерландців, як і працьовитість. Вже в XVI столітті вони мали відомих композиторів, а для тих, хто пережив труднощі багаторічної війни, музика стала священної частиною життя. Ця прихильність відображена на численних картинах нідерландських художників, якими прикрашалися майже всі будинки, і багато з яких можна було придбати на ринку за невелику ціну, доступну навіть людині, яка живе на скромні доходи. Реалісти за своєю природою - Терборх, Метсю, Вермеер, де Хоох - вони найбільше цікавилися повсякденним життям, хоча, справедливості заради, необхідно пам'ятати, що їх сучасниками були й великі Рембрандт, Рубенс, ван Дейк і Хальс, творчість яких виходило далеко за ці рамки. [29]
Жінки в жанровому мистецтві, як і в житті, займали велике місце. Вони були берегинями домашнього вогнища, стежили за чистотою і порядком у будинку, вони, навіть відпочиваючи, займалися рукоділлям, яким прикрашали будинок і одяг. Француз де Сен-Еврімон писав в 1665 році маркізу де Річки: Тутешні пані дуже ввічливі, і чоловіки не ображаються на те, що суспільство їх дружин і дочок воліють їхньому власному. Голландки досить привітні для того, щоб доставити нам розвага, але не настільки жваві, ...
