глядачі, приймаємо це протягом багатьох років. Критики, приймають і ламають списи, пояснюючи його винятковість, неповторність, творчу силу, досліджуючи деталі його сценографії, образів думок, методу. Його спектаклі нас потрясають, підтверджуючи тим самим, що диктаторське «Я» художника має над нами владу настільки сильну, що глядач покірно приймає його нестримну фантазію. (Тереса Кшемень)
«Я не роблю вистави для глядача. Я поза суспільством - поза. Тому що це моя індивідуальна життя, підкреслюю «моя», вона здатна перемогти всю цю вашу масовку. Але я можу перепровадити її на сцену, запропонувати публіці за мною встановлену ціну, за приниження, глузування, і це не буде грою, я роблю все, щоб ніколи не грати. Абсолютна правда в мистецтві - це тільки спектакль вашого власного життя, розповідь про неї, без сорому, розповідь про вашу власну долю, про вашому призначених ».
Мечислав Порембський написав про це так: «Він свою біографію все ще поправляє, доповнює, переглядає, датує заднім числом. Вона для нього завжди не готова і ніколи не буде готова. Він її не режисує, але все ще заново переживає, приміряє, репетирує. Його справжня біографія не завжди збігається з фактами і ніколи не буде зрежисована до кінця ». М. Порембський, будучи одним з кращих інтерпретаторів творчості Кантора, одночасно залишався одним з найближчих його друзів і супроводжував його у творчості від самого початку і до кінця. А ось коментар Кшиштофа Плесняровіча, який на кілька десятиліть молодше М. Порембського: «Діалог зі своєю біографією у Кантора виглядає як постійне забування і пригадування, як народжується знову і знову інтерпретація, як необхідність заперечувати самому собі. Інтерпретація - слово ключ його текстів, звучить як ревіндикації (відшкодування шкоди). [4]
. 2 Роль актора в театрі Кантора і його взаємодію з глядачем
Театр Кантора - це спроба подолати знищує вплив часу; це пам'ять, думка як противагу тотального руйнування. Життя в мистецтві можна виразити тільки за допомогою нестачі життя, тільки звертаючись до СМЕРТІ, за допомогою подобу, за допомогою ПОРОЖНЕЧІ і неможливості перекладу. Манекен в моєму театрі повинен стати моделлю, крізь яку проходить сильне відчуття СМЕРТІ і форми померлих. Моделлю для живого актора. [1]
Актор - та ідеальна маріонетка, про яку мріяв ще Гордон Крег. Такими, власне, і були актори Кантора, що стали на його полотні-виставі «фарбами»: живі «готові предмети» і оживаючі мерці, живі манекени поряд з манекенами справжніми, «машини любові і смерті» поряд з химерними механізмами, винайденими і побудованими Кантором на сцені свого театру. Ситуація, коли навпроти глядачів встає людина, разюче схожий на них, але незважаючи на це (завдяки якоїсь таємничої і геніальної операції) нескінченно далекий, неймовірно чужий їм, немов мертвий, відділений від них невидимою перешкодою, якої не подолати, народжує сильне потрясіння.
Завдяки цьому потрясінню заново народжується істинний сенс відносин глядач-актор. Але театр цей, настільки активно використовує маріонетку, є також театром живого актора, це врешті-решт приводить в рух всі! І не випадково трупа Кантора - це компанія, колекція акторів і людських типів і типажів, компанія, в якій зустрічалися професіонали з непрофесіоналами, художники і архітектори з акторами. Був, кажуть, навіть один двірник. І був він прекрасним актором. Вміння і досвід актори Кантора, набували разом, але головною причиною їх об'єднання було синхронне мислення - це були люди однієї крові. «Ідеальна маріонетка» - це ж не заводна лялька, механічно повторює руху свого творця. Це актор, здатний мислити (часто мовчки) і ідеально точно (пластично в першу чергу) втілювати ідеї творця. Актор, граючи, заглиблюється в себе, і залишаючись самим собою, поглиблює емоцію глядача. Актор пропонує себе публіці, відмовляючись від своєї ролі «актора». [2]
У крик - 2 він важливий точно також як і предмети на сцені і музика. Це все входить у склад машинерії, яка проникає глядачеві в саме серце. Кантор будував напрямок, створював напругу, використовуючи при цьому гру простору і гру актора. Йому вдалося побудувати динамічну конструкцію емоції, щоб з її допомогою доторкнутися до універсального мистецтву. Це і було великим відкриттям театру Кантора, театру емоцій. Хоча на сцені, навпаки, актор Кантора - це щось схоже на холодний манекен. Кантор маніпулював своїми акторами - в результаті залишалася тільки матерія, залишався актор як тип живий супермаріонеткі. Це була холодна гра позбавлена ??емоцій, без демонстрації життя в ролі.
Кантор знав, що якщо актор скористається емоцією, то публіка цього не відчує. Актор Кантора грав своїм інтелектом і підсвідомістю. Це був, якщо користуватися відомої термінологією театр уявлення, або показуванн...
