світі.
І часто в прозі самі образи стають символами. Особливе значення також у прозовому тексті набуває роль звуку, кольору, голоси, тіні, речі, частини тіла людини.
Для символів у новелах За характерна якась абстрактність. У деяких творах символи очевидні і належать до виду загальнокультурних, а в деяких - більш наближені до матеріального світу, і часто це збігається з символами, які відносяться до чисто авторським. Ми вирішили проаналізувати кілька містичних новел Едгара По, тому що саме в них символи відрізняються високим ступенем абстрактності.
Високий ступінь абстрактності символу у фантастичних новелах За часто збігається з тим, що самі символи розглядати можна на загальнокультурному рівні.
Так, у новелі «У смерті - життя» письменник використовує символ портрета як символ переходу з одного світу в інший. Тема відображення, зображеного образу людини є давньою і народжує символи, близькі цій системі: дзеркало, відображення у воді і т.д. В якості семантичного значення цього символу підходить значення не тільки переходу в інший світ, а й пропажі душі. Варто в цьому контексті згадати, що досі в збережених недоторканими цивілізацією племенах (принаймні, у багатьох з них) фотографія вважається крадіжкою душі. У літературі ця тема теж не нова і продовжує розвиватися. Прикладом у цьому плані може послужити «Портрет Доріана Грея» Оскара Уайльда (1913).
Головний герой повісті захоплений опіумом і, щоб вгамувати біль, приймає непомірно велику дозу наркотику. Це вводить і його, і читачів у світ перехідний, туманний, дивний. І вже в цьому стані персонаж знаходить портрет, який приголомшує його своєю жвавістю.
Потім, у повісті про портрет, ми знайомимося з художником і його дружиною. Його дивність і похмурість багатьох лякають, але ця дивина є якраз своєрідним символом обраності.
Твір закінчується тим, що, дописавши портрет і поглянувши на нього, художник вигукує: «Та це саме життя!». А потім, озирнувшись на мертву дружину, життя якої як би перейшла в портрет, каже: «Але хіба це - смерть?».
У цих репліках полягає ключ до всієї новелі: з одного боку, художник настільки талановитий і закоханий у дружину, що виконує непосильну задачу: запам'ятовує життя на полотні, фіксує її, вилучаючи з потоку часу у вічність. З іншого боку, негайна життя здається для нього не настільки важливою у порівнянні з тим, що вона перейшла в мистецтво.
Ще один твір автора, багате символікою - це його оповідання «Маска червоної смерті», який оповідає про епідемію чуми, що обрушилася на країну. Принц цієї держави, Просперо, збирає всіх своїх наближених і усамітнюється з ними в одному з монастирів, розважаючись там в своє задоволення. Незабаром принц влаштовує бал-маскарад. Після дванадцяти на балу з'являється таємничий гість. Маска його зображує труп і уособлює Червону смерть. Помітивши його, принц приходить в жах. Він наказує повісити незнайомця. Однак ніхто не наважується підняти руку на загадкового гостя, і маска починає наближатися до принцу. Той, з кинджалом в руках кидається на маску. Але, лише цей дивний гість глянув на нього - принц падає замертво. Коли ж гостям вдається схопити незнайомця, виявляється, що під маскою нічого немає. Це сама Червона смерть. Одного за іншим, незабаром вона наздоганяє всіх гостей.
Під цій новелі Едгар По надає велике значення кольору, який допомагає глибше розкрити психологізм його твори.
Описуючи замок принца, Едгар По розповідає про сім кімнатах замку - про сім розкішних покоях, кожна з яких була певного кольору: блакитна кімната належала самому принцу (блакитний колір - символ знаті і дворянства), друга кімната була червоною (червоний колір - колір урочистості), третя кімната - зелена (зелений колір символізує надію), четверта - помаранчева, п'ята - біла (колір чистоти), шоста - фіолетова. Всі ці кімнати були яскраво освітлені люстрами, канделябрами і свічками. Чи не була висвітлена тільки остання, сьома, кімната, чорного кольору, який завжди символізує траур, скорбота і смерть. Ця кімната, в яку всі боялися заходити, була своєрідним символом, що нагадував про трагедію за стінами замку.
Колір кімнат, на наш погляд, символізує саме життя людини, періоди його дорослішання, становлення і старіння. Саме тому біла кімната перебуває біля чорної: «сива» старість в той же час володіє цнотливістю. Цікаво й їх освітлення, коли світло падає з ліхтарів за вікном: це перегукується з концепцією світу Платона, де наш світ - лише тінь, що відкидається ідеальним світом.
Пізно вночі кімнату наповнили багряні промені світла, які суцільним потоком лилися крізь криваво-червоні скла, чорнота чорних завіс здавалася моторошною, а в дзвоні годин чулися похоронн...
