ратегію Нового Нового Голлівуду відрізняє легка дистриб'юція. Інша складова - витрата величезних коштів на промоушн (рекламну розкрутку). Ці витрати ростуть рік у рік. Якщо «Щелепи» зажадали вкладення на промоушн 12000000 доларів (і приблизно стільки витрачали в 1980-е), то в 1990-е середня цифра промоушна становила вже 35000000. «Титанік» (1997) підняв цю цифру ще вище.
У змінених умовах індустрії зберегти своє авторство можна тільки або ціною величезних компромісів, або відходом у сектор «незалежних». Так, наприклад, Девід Лінч, зробивши в Голлівуді один невдалий (в касовому плані) блокбастер «Дюна», пішов знову в малобюджетне інді-кіно, або Брайан Де Пальма - дитя Нового Голлівуду, який перейшов в 90-е на випуск блокбастерів, на кшталт « Місія нездійсненна », в результаті виїхав до Європи, де знімає майже що артхаусні фільми, такі як« Фатальна жінка »або« Відредаговано ».
Епоха блокбастера або Нового Нового Голлівуду, продовжується до цих пір, зажадала відмови від багатьох завоювань попереднього періоду, і насамперед, від складних проблемних висловлювань, які все більше стали віддаватися на відкуп «Індівуду» (термін Джеффа Кінга) - тобто того кіно, яке знайшло свій розвиток на зрощенні незалежного кіно і Голлівуду (досить згадати продукцію таких компаній, як Miramax або New Line Cinema). Сучасний Голлівуд, як зауважив Джон Белтон, - це «провал нового»: «стилістично молодий і винахідливий, але політично консервативний», побудований на «неможливості сказати що-небудь таке, що ще не було сказано. Автентичне вираження ідей, які мали місце в минулому, сьогодні заміщається цитатами і алюзіями автентичного вираження ».
Багато дослідників вважають Новий Голівуд, а потім і Новий Новий Голівуд переходом до посткласичним і постмодерністському Голливуду. Так, наприклад, думає Мюррей Сміт у своїй статті «Тези про філософію голлівудської історії». Він грунтується на загальноприйнятому уявленні про «класичному» голлівудському кіно як про виразника стабільності та регулювання. Великі студії з їх вертикальною інтеграцією демонстрували ці дві важливі складові через стабільність системи жанрів, принципів тривалості. «Класицизм» міг бути описаний як певна форма видовищності, яка характеризується високим рівнем «гомогенізації» або фізичного регулювання, що початок виростати на противагу невдоволенню надмірно розмовними фільмами. У своїй книзі «Новий Голівуд: Що зробило кіно з новою свободою 70-х» Джеймс Бернандоні так і каже, що з приходом Нового Голлівуду відбулася «втрата чогось реального і важливого, а точніше, комплексу" спільної мови класичного Голлівуду, який відрізнявся тим, що консолідував естетичні риси кіно 40-х, 50-х ». Бернандоні належить до тієї з двох генеральних відгалужень академічних дослідників Голлівуду, яка веде свій початок з 60-х і обожнює розвиток американського кіно в його ранній період. Це відгалуження критики, що найшло свій розквіт в 80-і роки, розглядало Новий Голівуд як свого роду «смерть кіно», визначаючи його режисерів як «втрачене покоління» і тих, хто «убив Голлівуд». Друге відгалуження (пізніша, яке виросло в атмосфері 70-х), підкреслює значення «ренесансу», що супроводжувався перевиробництвом фільмів і загальним відчуттям, яке сформулював Джон Міліус, коли сказав, що «тепер сила в руках режисерів». Тоді як перший ніколи не живили великої поваги до «кінобратіі», другі намагалися знаходити і знаходили нову міфологію у фільмах 60-х.
Поняття «класичного» американського кіно сформувалося в теорії Андре Базена і отримало розвиток в 1985 році в знаменитій книзі Девіда Бордуелла, Дженет Стайгер і Крістін Томпсон «Класичне голлівудське кіно». Автори книги говорили про «певної моделі кінопрактікі», що створює естетику декору, пропорцій, формальної гармонії і підтримуваної студійної системою. Фільми класичного Голлівуду - це кіно особливого естетичного якості: елегантності, командного майстерності, підлеглого правилам, а також певної історичної функції, обумовленої роллю Голлівуду як стілеобразующей фактора світового мейнстріму. Але от питання: що стало з класичним стилем в епоху розпаду студійної системи? З Новим Голлівудом класичний стиль не перестав існувати, а, починаючи з 60-х, став пручатися системі package production, а також більш пізнього процесу конгломерації, характерному для «ери блокбастерів». З цього часу він демонструє здатність самообогащаться через варіації і асиміляції. Старий Голлівуд інкорпорував прийоми німецького експресіонізму і радянського монтажу, Новий Голівуд вибірково запозичує з міжнародного Арткіно.
Широко поширена концепція, що класичний стиль був витіснений з приходом постмодерну. Ще Базен писав про те, що в 40-і роки класицизм Голлівуду починає здавати позиції кінематографічному «бароко» - кінематографу більшого самосвідомості і стилізації (як, наприклад, на зміну вестерну, на кшталт «Диліжансу» Джона Форда, приход...
