зокрема стабільних контрактів з тією чи іншою студією, які вже в період німого кіно перетворювалися на кіномонополій. За цим слідувала продумана організація кар'єри, в т.ч. і вибір псевдоніма, з погляду творців іміджу зірки привабливого для аудиторії. Важливо було придумати і побудувати відповідний образ не тільки на екрані, але у приватному житті, причому зрада іміджу нерідко приводила до драматичних наслідків. Вигадані і реальні скандали з життя голлівудських зірок набули поширення вже в епоху німого кіно.
Цікаво, що у двадцяті роки минулого століття потенційні зірки частіше імпортувалися з Європи. Найхарактернішою в цьому плані можна вважати історію Грети Гарбо, привезеної з Швеції режисером Моріцем Стіллером і стала ідеальною мелодраматичної героїнею; їй, однією з небагатьох, вдалося зберегти популярність і в 1930-і рр. Можна згадати також долю німкені Марлен Дітріх - музи Йозефа фон Штернберга, яка зробила блискучу кар'єру в епоху звукового кіно.
Кінець режисерської кар'єри Штрогейма був ознаменований конфліктом з могутньою зіркою американського кіно Глорією Свенсон, які сталися на зйомках картини Королева Келлі в 1928 р Актриса, будучи в зеніті слави, прогнала режисера, який вже тоді викликав невдоволення керівництва студії, за те, що він посмів вмонтувати у фільм кадр з оголеною попою героїні Свенсон. І хоча знімалася в цьому епізоді дублерша, Глорія порахувала ображеної себе особисто. Парадоксально, а може, і закономірно, що Свенсон і Штрогейм зустрілися знову у фільмі Сансет-бульвар (або Бульвар призахідного сонця ), де зіграли майже самих себе: вона - забуту всіма старіючу кінозірку raquo ;, а він - її дворецького і колишнього режисера. Тим самим Біллі Уайлдер позначив завершення певного етапу: саме в 1950-і рр. почався відхід покоління зірок німого кіно. У період звукового кіно Еріх Штрогейм був змушений задовольнятися блискучою, але всього лише акторською кар'єрою вже в Європі, а не в Голлівуді.
Показова і хрестоматійна історія актора і режисера Еріха (фон) Штрогейма, чия репутація європейського аристократа не мала нічого спільного з його сьогоденням (вельми скромним) походженням. Кар'єру режисера він почав з постановки жорстоких натуралістичних драм в самому кінці 1910-х - початку 1920-х рр. Уже такі його стрічки, як Сліпі чоловіки (1919) і Дурні дружини (1922) здобули йому репутацію безжалісного мізантропа. Однак головним твором його життя вважається фільм Жадібність (1924). Цей величезний на ті часи багатогодинний колос багато разів перемонтовувався (в т.ч. і самим автором). Екранізація однойменного роману Ф.Норріса, класичного твору американської натуральної школи raquo ;, викривала пожадливість у всіх її різновидах і залишилася кінокласикою, незважаючи на перевитрату бюджету і скромні комерційні результати в прокаті. Свого часу прес-агенти студії придумали Штрогейма аристократичне походження і частинку фон raquo ;, хоча насправді батько його був єврейським негоціантом, а в Сполучені Штати Штрогейм потрапив в 1909 р не через дуелі з фаворитом імператора Франца-Йосифа, а в результаті розорення сім'ї. Проте режисер підтримував цю легенду.
Можна сказати, що саме завдяки системі кінозірок виросла імперія Голлівуду і ті компанії, які досі є відомими брендами: Уорнер Бразерс raquo ;, Коламбія Пікчерз raquo ;, Метро-Голдвін-Мейер raquo ;, Двадцяте століття Фокс raquo ;. Їх логотипи та музичні позивні і сьогодні визначають сучасний мейнстрім, хоча зараз вони досить рідко пов'язують акторів багаторічними контрактами. А в керівництві мейджорів знаходяться вже не підприємливі ділки перших років кіно, а корпоративні чиновники, що не дозволяють собі відхилень від досить жорстких законів великомасштабного і крупнобюджетного кінематографа, побудованого, як ми побачимо надалі, на нескінченному повторенні зарекомендували себе жанрів і формул. І хоча в наш час прийнято вважати, що далеко не актори гарантують успіх тієї чи іншої картини, все ж система зірок продовжує існувати; більше того, спираючись на досвід кіно, вона охопила суміжні сфери шоу-бізнесу, радіо, телебачення, спорту та політики.
Глава 2. Періодичність кінематографа Голлівуду
. 1 Стратегія Нового Голлівуду
Що об'єднує Френсиса Форда Копполу і Монте Хелмана, Артура Пенна і Мартіна Скорсезе, Боба Рефелсона і Джеррі Шварцберг, Пітера Богдановича і Роберта Олтмана? Насамперед те, що всі вони сформувалися в епоху Нового Голлівуду - періоду, який досі займає розуми найяскравіших західних кінознавців. Термін «Новий Голівуд» утвердився в журналі кінознавства лексиконі в середині 1970-х, коли американське кіно готувалося вступити в сучасну «еру блокбастера» і на підході були такі важливі хіти, як «Щелепи» (1975) і перші «Зоряні війни» (1977).
По суті, ст...
