російсько-візантійський стиль, підтримки у вищих сферах, оскільки він пропагував ідею спадкоємності Росії від Візантії. Оснаватель стилю, великий архітектор К.А. Тон був автором ПРОКТО храму Христа Спасителя, будувався з 1837 по 1883 К.А. Тон першим застосував багато передові конструктивні рішення, яке знайшли широке поширення. У 60-70-х рр.. йшли пошуки російського національного стилю, засновані на вивченні справжніх пам'яток давньоруського зодчества, дерев'яної архітектури Півночі. Найбільш великим представником цього напряму був архітектор І.П. Ропет, тому всі напрям іноді називали "репотовщіна". Цей новий, більш демократичний варіант "російського" стилю, відрізнявся рясним декоруванням будівель візерунками різьби по дереву, російських народних вишивок. Ропет зводив дерев'яна будівля Російського відділу на Всесвітній Паризькій виставці 1878 Найбільш значними будівлями цього стилю були будівлі Історичного музею в Москві, Верхні торговельні ряди - нині будівля ГУМу, будинок Міської думи.
У церковному будівництві 80-90-х рр.. цей напрямок знайшло відображення в подражение стилю церков 17 ст., витіснивши російсько-візантійський стиль. Найбільш типовою спорудою цього напряму є храм Спаса на крові в Петербурзі (побудований архітектором А.А. Парландом на місці вбивства Олександра II). У будівництві житлових будинків Петербурга, Москви, інших великих міст в цей час панує еклектичний Ренесанс-бароковий стиль, який імпонував замовникам помпезністю, різноманітністю оздоблення, багатством форм. Перевагою цього напрямку застиглих стилеутворюючих систем, що давало можливість легко прісппособляться до возоросшім розмірами будинків, до великим і різним по конфігурації віконним премію. Одним із зразків такого стилю був великий житловий будинок Страхового товариства в Петербурзі архітектора Л.М. Бенуа. p> У другій половині 19 століття продовжує розвиватися російська національна музична школа, оснавателем який був М.І. Глінка. Саме під другій половині 19 століття російська музика завоювала широке визнання і придбала світову популярність.
Продовжуючи традиції М.І. Глінки, російські композитори затвердили, збагатили і творчо розвинули народні пісенні основи в російській музиці.
Насамперед ці традиції розвивали композитори "Могутньої купки ": М.А. Балакірєв, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, О.П. Бородін, об'єднаної на початку 60-х рр.. в гуртку композитора М.А. Балакірєва. Всі творчість "Могутньої купки" пронизане гарячою любов'ю до народу, вірою в його сили. Вони збирали і обробляли російські народні пісні. Коли перші твори цієї групи композиторів зазвучали в концертних залах, знаменитий російський критик В.В. Стасов написав: "скільки поезії, почуття, таланту і вміння є у маленької, але вже могутньої купки російських музикантів ". З тих пір гурток стали називати "Могутньої купкою".
За прикладом Глінки композитори використовували народну пісню і в симфонічних, і в оперних творах. Вони також брали сюжети в російській літературі. Драма Пушкіна "Борис Годунов" лягла в основу опери Мусорского, Бородін створив оперу "Князь Ігор" за мотивами "Слова о полку Ігоревім ", Римський-Корсаков створив опери" Майська ніч "і "Ніч перед різдвом" за Гоголем, а Мусоргський за повістю Гоголя написав комічну оперу "Сорочинський ярмарок".
У 60-70-і рр.. музика не тільки досягла розквіту, але і вийшла за межі салонів на публічну сцену. Разом з композиторами "Могутньої купки "цьому сприяли близько примикав до них ним І.П. Чайковський, брати Рубінштейни, О.М. Сєров, В.В. Стасов. Організовується Російське музичне товариство (РМТ) спочатку в Петербурзі і в Москві. У 1862 р. композитори "Могутньої купки" створили Безкоштовну музичну школу, при якій організували хор і симфонічний оркестр з любителів.
П.И Чайковський ставився до "купки стам "з великою теплотою, підтримував їх у пресі, високо цінував М, Балакірєва. Чайковський пише опери за творами Пушкіна "Євгеній Онєгін" і "Пікова дама ", оперу" Черевички "(за Гоголем)," Чародійка ". У 1876 ​​він створив балет "Лебедине озеро", в 1889р. - "Сплячу красуню ", в 1892р. -" Лускунчика ". Композитори "Могутньої купки "і П.І. Чайковський створили щедеври симфонічної музики, написали багато романсів, інших музичних творів. Вони увійшли в плеяду російської та світової музичної класики.
Друга половина 19 століття стала переломною і для російського театру. Вперше велике місце в його репертуарі зайняли п'єси вітчизняних авторів, і в першу чергу великого російського драматурга О.М. Островського. Це була епоха Островського: майже три десятиліття щорічно ставилися його нові п'єси. У них Островський, за його власними словами, дотримувався викривального "Морально-громадського спрямування". У циклі сатиричної комедії "Скажені гроші," Ліс "," Вовки і вівці "та інші точно і яскраво показані типи і старих купців-товстосумів, і нових ділків-хапуг. У драмі "Гроза" передана тяжка, давить атмо...
