розвиток жанр психологічного портрета. Глибокий психологізм, дивовижне вміння передати характер, внутрішній світ, висока техніка відрізняли портрети роботи І.М. Крамського (Толстого, Третьякова, Салтикова-Щедріна). Демократичні погляди Крамського знайшли відображення в портретах селян, які показували їх душевне багатство, соцмальний протест ("Полесовщик", "Міка Моїсеєв", "Селянин з вуздечкою "). Прекрасні портрети писали також І.Є. Рєпін (Мусоргського, Толстого), В.Г. Перов (Островського, Даля, Достоєвського, "Мандрівник"). Глибокий психологізм, тобто вміння показати характер людини у всій його складності та многплановості і одночасно строга простота, майже аскетизм засобів вираження відрізняли портретне зображення у передвижників. Я дума, що портретисти шукали і знаходили справді народні характери в образах кращих представників російського народу-письменників, художників, музикантів, громадських діячів.
До другої половини 19 століття належить розквіт пейзажного живопису, Картини Шишкіна, Левітана, Куїнджі, Саврасова, Полєнова відносяться до числа щедевра світового живопису. Олексій Кіндратович Саврасов любив у природі просте і скромне, але зазначене печаткою ліричної задушевності. Його знаменита картина "Граки прилетіли" вражає такого роду з'єднанням "Звичайності" мотиву з рідкісною поетмчностью його тлумачення. p> У картинах Івана Івановича Шишкіна "Лісові далі", "Корабельна гай", "Жито" відображені краса і міць російського лісу, захвативющій розмах неозорих російських просторів. Його картини стверджують велич і неповторну красу російської природи.
Кращі традиції пейзажного живопису передвижників були узагальнені і розвинені у творчості видатного художника Ісаака Ілліча Левітана. У його полотнах "Вечір. Золотий ліс "," Вечірній дзвін ", "Март" та багатьох інших передається все барвисте багатство російського пейзажу.
Особливе місце в російській мистецтві другої половини 19 століття, займають роботи художника-мариніста І.К. Айвазовського і художника-баталіста В.В. Верещагіна. Ці художники не входили до складу Товариства пересувних виставок, але були близькі їм за своїм духом
Улюбленою темою Івана Костянтиновича Айвазовського було море. Він зображував море все своє життя в різних його станах, при різному освітленні. Його картини "Девата вал", "Чорне море" і багато інших широко відомі у світі.
Василі Васильович Верещагін увійшов до числа найбільших майстрів, піднявши на небувалу висоту батально-історичний жанр, засудивши жесткокость і нелюдяність воєн. Цикли картин присвячені військовим діям в Середній Азії, російсько-турецькій війні, Вітчизняній війні 1812 р. Виставки його робіт у Європі та Америці користувалися великим успіхом. p> Розвиток російської скульптури другої половини 19 століття протікало в більш складних і менш сприятливих умовах, ніж розвиток живопису. Потреба в монументально-декоративної скульптури зменшилась, поскільки в основному велося будівництво дохідних житлових будинків замість пишних палаців. У цей час було споруджено лише невелика кількість гідних пам'ятників. У першу чергу необхідно відзначити роботу Олександра Михайловича Опекушина, учасника пам'ятника О.С. Пушкіну в Москві, що є невід'ємною частиною архітектурного ансамблю міста.
Найбільш талановитим скульптором другої половини 19 століття був Марк Матвійович Антокольський. Скульптора особливо хвилювали соціально-етичні проблеми. Його конкретно-історичні образи: Іван Грозний, Єрмак, Петро I і міфологічний Мефістофель уособлюють ідеї боротьби двох начал в людині - добра і зла. p> Значних змін зазнає у період архітектура. Ніколи раніше країна не знала такого розмаху будівництва будинків різного типу: будівель великих фірм, банків, готелів, вокзалів, магазинів, фабрик і заводів. Центри великих міст швидко забудовуються. Зростання цін на землю призводить до того, що будівлі зводяться в 4-7 поверхів, впритул до один одного, вулиці перетворюються на коридори. Йде наступ на площі та парки. У Москві знищили ансамбль Театральної площі, в Петербурзі в 70-80-і рр.. звели будівля на території Адміралтейства, закривши вид на нього з боку Неви, забудували прекрасну площу між будівлями університету та Біржі.
Нові замовники вимагали зовнішньої прикрашення, і тому переважаючим в архітектурі стало змішання різних стилів минулого. Використання різних стилів характерно для видатних архітекторів А.І. Резанова і В.А. Шретера. Найбільш значною будівлею Резанова був палац великого князя Володимира Олександровича на Палацовій набережній в Петербурзі. Фасад будинку оформлений у стилі палаців-паллацо флорентійського ренесансу. Шретер справив прибудову до будівлі Маріїнського театру, перепроектувати головний фасад його, був автором проекту вокзалу в Одесі, театрів у Тіліс, Нижньому Новгороді, Іркутську. p> З 40-х рр.. під вляініем слов'янофілів поширилася ідея використання в архітектурі мистецтва Стародавньої Руссі. У церковному будівництві виник...
