462, коли чернець сенсей Ікенобо розташував квіти, зображуючи міфологічну гору Меру з буддійської космогонії і, відповідно, весь Всесвіт.
Вісімнадцяте століття золотий повік стилю рікка Основні канони:
а) сім гілок;
б) вершина;
в) стрімчак, з якого падає водоспад, досягає людських поселень, кинувшись в долину біля підніжжя гори.
У сучасній композиції вже 9 гілок.
Сен-но Рікю - засновник нового стилю в аранжуванні квітів - нагеіре (В«кинуті квітиВ»), у вазі тільки одна квітка. Новий стиль сейке (В«живі квітиВ»), композиція з трьох основних гілок, розташованих асиметричним трикутником. Ідея - виразити сутність квітки в його природної лінії росту. Три гілки - сін (істина), сое (супровід), тай (протилежна). Стиль - морібака (засновник Охара Унсин) - В«Нагромадження квітівВ». В основі три гілки, але вони розташовані у низькому широкому посуді. Стиль ікебана (вільний стиль), що не скрупульозне проходження писаним і неписаними правилами, а самовираження майстра і тендітна краса квітів, з'єднують в собі випадкове і вічне.
Бонсай (рослини в горщику) - мистецтво розведення карликових дерев. Вперше з'явилося в епоху Канакура. Перше зображення бонсай знаходять на японських свитках 14-го століття. Незважаючи на своє китайське походження, саме в руках японців техніка бонсай досягає вищого ступеня витонченості і витонченості, завойовуючи світову популярність. Іноді беруть карликові дерева створені самою природою, але зазвичай їх спотворюють. Найбільш популярні вічнозелені рослини - кедр, сосна, ялівець. А також беруть квітучі і плодові рослини - вишню, сливу, азалію. Нерідко використовують - бамбук, клен, дуб. p> Японському мистецтву притаманне неприязнь до симетрії. Центр - це місце, де з'єднаються небо і земля, точка через яку відбувається повідомлення людини і божества. Щоб не порушувати космічну гармонію і не перешкоджати духовному шляху, ніщо не повинно займати центр. Догляд за маленьким деревом перетворюється на безперервний діалог між природою і власним серцем.
Чайна церемонія (В«ТяноюВ») визнана затверджувати в серці спокій і безтурботність, втілення естетики вишуканої краси, засновник - Сен-Але Рикю.
Чайна церемонія виглядає дуже просто. Гість входить невелику кімнату, застелену татамі, де над вугіллям гріється чайник. Кімната порожня. У алькові - ваза з квіткою, над ним на стіні сувій з малюнком чи зразком каліграфії. Господар вітає гостя поклоном. Потім він бамбуковим черпаком насипає в миску подрібнений в порошок зелений чай, заливає його невеликою кількістю гарячої води, віночком збиває на піну, наливає в чашку і з поклоном передає її гостю. Для освоєння цієї на перший погляд простий церемонії потрібні роки.
Чайний ритуал був завезений до Японії з Китаю в 12 столітті ченцями дзен. Класичні японські риси йому були придані пізніше, у 17 століття, майстром Сен-но Рікю. Розроблений ритуал - В«Шлях чаю В»- він вважав єдино правильним способом пити чай. Кожен предмет, задіяний у церемонії - черпак, віночок, чайник, чашка - це твір мистецтва. Гість повинен висловити господареві своє захоплення ними. Найчастіше використовують спеціальний керамічний чайник, що зберігається в шовковому мішечку. Чашка - центральний предмет ритуалу - зазвичай важка, грубувата на вигляд, трохи асиметрична. Спочатку гостям пропонують з'їсти невелику частування, потім йому подають чашку. Він повинен з поклоном прийняти її правою рукою, поставити на ліву долоню, повернути за годинниковою стрілкою на дев'яносто градусів і тільки тоді зробити перший ковток (пити можна злегка сьорбаючи). Коли чай випитий, гість серветкою витирає край чашки і повертає її проти годинникової стрілки, повертаючи в колишнє положення (насправді ритуал набагато складніше і тривати порядку декількох годин). Кімнати для чайних церемоній є в багатьох храмах, палацах і замках. Одна з найстаріших - у храмі Надзендзі в Кіото. Кожна деталь у церемонії наповнена глибоким змістом: і оформлення входу в чайний будиночок, і його внутрішнє оздоблення, і пози учасників, і форма чайників і рисового печива.
Народне мистецтво. Виробництво кераміки з однотонною поливанням або розписом, виготовляються ляльки з дерева, паперу, соломи, міни (минулого ляльки наділяли магічним змістом, їх значення збереглося в сучасній обрядовості). Мистецтво плетіння з бамбука кошиків, ваз, віял поширене на острові Кюсю, виробництво художніх виробів з бамбука - на острові Сікоку і Хонсю. Традиційне мистецтво поступово вбирає в себе елементи сучасності.
Самураї. Всюди в Японії можна побачить замки - величні символи самурайського минулого. Перші замки будувалися як фортеці феодалів, що билися за панування над країною. При сьогуна сімейства Токугава, які прагнули до центру лізації влади, в кожній провінції допускався тільки один замок правителя - дайме. Сегуни підтримували світ, повністю контролюючи країну. Вони розділили суспільство на чотири ...
