сть якого буде поклало початок умбрийской школі живопису), навчався у Доменіко Венециано, що працював якийсь час у Флоренції, а далі в Ареццо і Урбіно, який знав Брунеллески і Гіберті, він аж до Тиціана був одним з найбільш великих колористів. Він вмів передавати різну світлосилу кольору і об'єднувати кольору световоздушной середовищем, т.ч. істориками мистецтва називали його одним з перших пленерістов західноєвропейського мистецтва. Він заповнював геометрично вибудуване простір відчутним світлом. Середньовічні митці ніби не помічали світла, плоскі фігури в їх живопису не відкидали тіней. Вже Мазаччо був піонером у цій галузі, але ніхто не розкрив найбагатших можливостей світла з такою повнотою, як П'єро делла Франческа.
Крім того, Франческо був найбільшим монументалістом, майстром переважно монументально-декоративного живопису. Цей його дар добре відчутний у фресках церкви Сан Франческо в Ареццо (написані в 50-60-і рр..): В«Сон КостянтинаВ» (у якої зображено знамениту легенда про сновидінні імператора Костянтина, яке спонукало його прийняти християнство. Перед вирішальною битвою Костянтину з'явився у сні ангел з хрестом який сповістив: В»Цим переможешВ». На фресці П'єро ми бачимо імператора, сплячого в розхристаній похідному наметі), В«Приїзд цариці Савської до царя Соломона В»і пр.
Разом з Гоццолі і Мантеньей він належав до того покоління художників, які прийшли на зміну Мазаччо. Він був автором трактату про перспективу. p> Його гуманістичні предчставлені про людину знайшли вираження в портретах герцога Урбинского Федеріго та Монтефельтро (ок.1465 р.) і його дружини Баттіста Сфорца. p> Видатним майстром живопису Північної Італії, найбільшим художником падуанської школи був Андреа Мантенья (1431-1506), який працював спочатку в знаменитому університетському місті Падуї, розташованому на півночі Італії, а потім при дворі мантуанських герцогів. Випробувавши сильний вплив римської Античності (найсильніше в падуанської школі позначився вплив Античності, в основному римської), Мантенья часто створював узагальнено-героїзувати образи страждають і мужніх людей, зображуючи їх на тлі кам'янистих пустельних пейзажів; вводив в свої композиції зображення античних пам'яток. Як і Франческа, Мантенья був переважно монументалістом. Перша його знаменита робота в Падуї - розписи в капелі Оветари (у падуанської церкви Еремітані) (1448 - 1456 рр..), Де він представив історію Св.Іакова так, ніби дія відбувається в давньоримському місті. У 1459 м. Мантенья на запрошення Лодовіко Гонзага переїхав до Мантуї, де перебував до кінця життя. У Мантуї він створив другий цикл фресок - розпис покоїв для молодят (Камера дельї Спозі) (так зв. В«Шлюбної кімнатиВ») (1465-1474), по замовленням покровителя мистецтв і любителя старожитностей Лодовіко Гонзаго Мантенья розписав "Шлюбну кімнатуВ» в палаці мантуанського герцога, зобразивши сімейний портрет Гонзаго і сцени з придворного життя Мантуї. p> Він багато займався гравюрою на міді і справив великий вплив на творчість Дюрера.
Кватроченто у Венеції починається з імен таких майстрів як Пізанелло і Джентіле де Фабріано, розписали Палац дожів. І знаходить повне вираження у творчості засновників нового мистецтва Антонелло да Мессіна, Вітторе Карпаччо і Джованні Белліні. Перший прославився як майстер реалістичних портретів, створених у техніці олійного живопису (чому він навчився у нідерландських майстрів).
Вітторіо Карпаччо в своїх картинах на релігійні сюжети для венеціанських шкіл зображував строкатий венеціанський побут і венеціанський пейзаж. Найбільш яскраво видні шляхи розвитку раннього Відродження у Венеції у творчості художників сімейства Белліні - Якопо і його двох синів: Джентіле і Джованні (найбільш знаменитий у мистецтві, іменований Італії найчастіше як Джанбеллино) (1430-1516). В зрілі роки він прийшов до м'якої мальовничості і багатому золотавому колориту, секрети якого пізніше передав своєму учневі Тиціанові. Мадонни Белліні ніби розчиняються в пейзажі (Наприклад, В«Мадонна з деревамиВ»), а алегоричні картини (наприклад, В«Душі чистилища В») наповнені філософським настроєм. Брати Белліні (як і Антонелло да Мессіна) відомі ще й тим, що вдосконалили масляну техніку (з якої тільки-тільки познайомилися італійські живописці).
У цілому, венеціанська школа завершує розвиток мистецтва Кватроченто.
ХУ століття принесло в Італію і її мистецтво справжнє відродження античних традицій, осмислених людиною Ренесансу на новій основі. Кожен з видів мистецтва лишив по собі якісь важливі вирішення нових завдань: архітектура - тип світського палаццо і вілли; скульп туру - образ людини, а не божества, як в Античності; живопис розробила релігійну картину християнського або античного сюжету, але надала їй світські риси.
У мистецтві Кватроченто - У живописі, ліпленні, графіку (малюнку і гравюрі), в медальєрному мистецтві, в творчості майстрів різних шкіл особливого поширення отримав жанр портрета...
