олі патриціату.
У другій половині ХУ в. зросли знання митців у галузі анатомії та перспективи, значно зросла їх майстерність зображення тривимірного простори, пластичної виразності людських фігур. Для живопису цього періоду характерно виключне різноманіття індивідуальних манер художників. p> Флорентієць Доменіко Гірландайо (1449-1493/1494) в циклі релігійних по темі фресок, створених між 1486-1490 рр.. в капелі Торнабуоні в церкві Санта Марія Новела відобразив риси міського побуту і портрети представників знатних родин Флоренціі.Другой флорентійський художник другої половини ХУ в. Антоніо Поллайоло (1432? -1498) Створив вівтарну композицію В«Мучеництво Святого СебастьянаВ» (ок.1475), драматичне дійство він представив на тлі чудового тосканського пейзажу, що розгорнувся по всіма правилами перспективи.
Типовим художником кінця флорентійського кватроченто, виразником естетичних ідеалів двору Лоренцо Медічі був Сандро Боттічеллі (1445-1510), який створював тонкі і одухотворені образи мадонн.
Повне ім'я Ботічеллі - Алессандро ді Маріано Філіпепі, він - учень Філіппо Ліппі. У знаменитій галереї Уффіци зберігаються дві його відомі картини: В«Народження ВенериВ» (ок.1483-1484) і В«ВеснаВ» (бл. 1477-1478). У першій він зобразив чудову богиню, народжену з морської піни, ковзаючу під подихом вітрів у раковині по морській гладі до березі. Вона написана на тему античного міфу про народження Венери. Як відомо, Середньовіччя було знайоме з античною поезією, але тільки в епоху Відродження в освічених колах набула популярності і антична міфологія .. Людина, замовив Боттічеллі цю картину (для своєї заміської вілли) належав до могутньому сімейству Медічі - Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі (колишній, до речі, роботодавцем і іншого флорентійця Америко Веспуччі, який скоїв за сприяння банкірського будинку Медічі плавання до Нового світла і якому було судилося дати своє ім'я континенту).
У цій роботі проявилися всі основні риси письма художника: декоративизм, ошатність, ліричний і романтичний характер образів, властиві художнику В«готіцізмиВ» (Подовжені невагомі фігури, як ніби не стосуються землі) і т.д. Боттічеллі створив цілком певний тип осiб, особливо жіночих - подовжений овал, пухкі губи, що здаються заплаканими очі. Це ж ми зустрічаємо і в В«ВесніВ», тема якій була навіяна віршем Полициано. У картині з'єднані в єдину комбінацію фігури Весни, Мадонни, Меркурія, трьох грацій, німфи, зефіру та ін, представлених серед фантастичної природи, образ якої по-своєму (як зачароване садок) вмів передавати Боттічеллі. Венеру він зобразив на тлі казкового саду разом з посипаної квітами богинею родючості Флорою. У символіці обох картин, безумовно, позначився вплив ідей флорентійських неплатників про взаємозв'язок любові і краси. У 80-ті роки разом з Гірландайо і Перуджіно Боттічеллі розписав стіни Сікстинської капелли.І, таким чином, його фрескам було призначено в століттях змагатися з виконаним через півстоліття розписами Мікеланджело. p> У пізній період творчості у Боттічеллі наростають напружений драматизм, експресія образів (В«Оплакування ХристаВ», В«НаклепВ» тощо)
Останні роботи майстра - В основному В«ОплакуванняВ» - навіяні чином і трагічною долею Савонароли. Останні 10 років він перебував у меланхолії і нічого не писав. p> До кінця ХУ ст. Флоренція вступив у смугу економічної і соціально-політичної кризи. А до 30-м рокам ХУ1в. вона втрачає свою незалежність як місто-комуна, стає просто головним містом герцогства Тосканського і перестає бути центром художньої життя. Але флорентійська школа Кватроченто залишила слід у всьому мистецтві Возрожденія.Она була першою, де вирішувалися проблеми лінійної та повітряної перспективи, анатомії людського тіла, точного малюнка і природного руху. Тільки колір (колорит) ні найсильнішою стороною творчості майстрів Флоренції.
В останні десятиліття ХУ в. поряд з флорентійської школою живопису складаються школи та напрямки (Мають свій особливий почерк і стилістичні особливості) в Середній (Умбрія) і Північній (Ломбардія, Венеція) Італії: умбрийская, североитальянские (Падуанськая) венеціанська. p> У Умбрії, розташованої на північному сході від Тоскани, в ХУ ст. не було великих міст, і в мистецтві довше жили і яскравіше були виражені середньовічні традиции. Мистецтво Умбрії декоративно, ошатно, лірично і на відміну від Тоскани в ньому головну роль грав колорит. Всі ці риси проявилися у творчості умбрійських майстрів П'єтро Перуджіно (Майбутнього вчителя Рафаеля), відомого м'якою поезією своїх робіт, ліричним типом Мадонна, і Пинтуриккио, що створив у розписах бібліотеки собору Сьєнна проникливі пейзажні образи, зображення інтер'єрів і багатофігурні композиції, а також Лука Синьорелли, для творчості якого були характерні майстерність передачі оголеного людського тіла і загострене графічне початок.
Але найбільшим майстром Умбрії в ХУ в. був П'єро делла Франческа (1420/1420-1492) (творчі...
