ів. Чудова гострота показаного моменту, коли Шива кладе одну руку на плече Хіранья, інший схопивши його в зап'ястя, а іншими замахується, у той час як цар ще зберігає застиглу на обличчі посмішку. Виразність композиції посилюється напруженістю і динамічністю передачі руху. Високий рельєф майже переходить у круглу скульптуру, що ще більше підсилює вражаючу гру світла і тіні. Сцена сповнене руху, підкресленого різними положеннями численних рук Шиви, немов показують різні В«фазиВ» їхній загрозливого руху. Неспокійному характером композиції сприяє також нестійкість кілька танцювальних поз обох фігур. У цілому в порівнянні з емоційною стриманістю і більшою врівноваженістю русі в рельєфах Мамаллапурама і Елефанти тут вражають невідома перш драматичність і жагучий порив. Ще більш могутнє й оригінальне втілення отримали ці частини в грандіозному рельєфі В«Равана, що намагається повалити гору Кайлас, що ілюструє епізод В«РамаявиВ», присвячений боротьбі злого демона Раванни проти Рами в той момент, коли Равана намагається розтрощити священну гору.
Споруда у 8 у. в Еллоре. серед брахманских печерних храпів, найбільшого наземного скельного храму Кайласанатха вказувало на нові тенденції надалі розвитку індійської архітектури. Храм Кайласанатха в Еллоре як і створені за сторіччя до нього ратхи храмового комплексу в Мамаллапураме на півдні Індії, являють собою, по суті відмова від основних принципів печерного зодчества. Ці будинки є наземними спорудами, виконаними тими ж прийомами, що і печерні храми. Незважаючи на те, що в них можна знайти цілий ряд ознак, характерних для печерного зодчества, самий факт їхньої появи вже говорить про нову етапі в розвитку середньовічної архітектури Індії. Це етап остаточного переходу до будівництву з каменю і цегли. Надалі монументальне скельне і печерне зодчество утрачає своє колишнє значення що подтверждаеотся рисами занепаду в джайнскіх храмах Елури.
Апсари, небесні феї з почту Індри, зустрічають на небі Будду. У руках однієї з фей витончений музичний інструмент, що нагадує цимбали. Її одягу прикрашені блискучими коштовностями, чудово переливаються на темному тлі. Апсара вся належить повітряної стихії. Її масивне намисто і підвіски відхилені вправо, гармонуючи з ритмом руху всієї композиції. Довгасте обличчя, мигдалеподібні очі, маленький чуттєвий рот, м'який вигин рук і свобода під всіх її рухах змушують глядача вірити в неземне походження апсари.
Висновок. Висновки
Індія внесла величезний внесок у скарбницю світового мистецтва, зігравши важливу роль у культурному розвитку інших народів, особливо країн Південно-Східної та Центральної Азії.
Колонізація країни негативним чином позначилася на мистецтві, як і на інших галузях культури, особливо помітно це проявилося у відношенні архітектури великих форм і монументальної скульптури.
Краса каменю була набагато менш важлива в порівнянні з творінням художника. Тим не менш, не слід вважати, що достаток різьби в індуїстських храмах було занадто буйним, хаотичним і довільним. Всі вигини ліній або фігури розташовувалися продумано і точно, підкоряючись символіці і призначенню, в західному ж світі різьбленням прикрашалися тільки певні елементи релігійної архітектури.
Різко контрастує з декоративним і багато прикрашеним зовнішнім виглядом індуїстського храму було просте, суворе, похмуре святилище. У порога закінчувалися всі прикраси, і в дверному отворі, як у просторовій рамці, стояв ідол, ніщо не відволікало погляду і уваги, та всі почуття віруючого були зосереджені на ньому. Його влада була так сильна, а краса так божественна, що не було необхідності прикрашати його. Тим не менш, часто щедрі відвідувачі дарували божеству дорогі ювелірні прикраси чи багату шовкову одяг.
В історії Індії можна виділити три досить тривалих періоду. Класичний період - З 400 р. до н.е. до 7-8 століть н.е.; середньовічний - з 7 до 12 століття н.е. і період Султанату з 12 століття до періоду британського панування. Під час першого з трьох періодів виникли два основних стилю в храмовому будівництві: стиль Нагару або столичний (фешенебельний) стиль характерний для півночі, а стиль Дравіди - для півдня Індії. p> Обидва стилю грунтувалися на одних і тих же архітектурних текстах. У той час як стиль Нагару був дуже різноманітний через його поширення на величезній території, що мало на увазі неминучі регіональні модифікації, а часті вторгнення загарбників супроводжувалися руйнуванням і відновленням будівель, стиль Дравіди мав більшої наступністю. Побудовані відповідно до цією традицією храми поширені на меншій території, в порівнянні з північчю, і географічно були краще захищені від зовнішніх факторів, вони здаються більш цільними, одноманітними й характерно витриманими, ніж споріднені їм храми Нагара.
Ранні храми обох стилів були по суті перестроєними і переробленими дерев'яними спорудами, що існували раніше. br/>
