альовничими панно. Площі часто перетворювалися в місця для виставок. Художники, скульптори, дизайнери, архітектори сприяли тому, щоб перетворити ці маніфестації в народні свята мистецтва.
З естетичної точки зору двадцяті роки незаперечно були полем нечуваних і різноманітних мальовничих, архітектурних, теоретичних, філософських експериментів. Звичайно, після революції артисти активно розробляли вишукування і реалізації, постійно кипіла у лівому мистецтві починаючи, принаймні, з 1907 року. Зазначимо це, щоб не спотворити перспективу, як пропонує - і в цій сфері теж, стійкий міф В«двадцятих роківВ». Правда, головні художні течії НЕ були обумовлені політичною революцією, але, тим менш, саме ця революція створила спочатку творчу атмосферу, клімат, сприятливий для розквіту всіляких форм мистецтва. З 1922 року, а особливо після смерті Леніна в 1924 році, коли почалося невблаганне сходження сталінізму, комуністична політична влада прийнялася за все більш наполегливі причіпки, прагнучи знищити всяку свободу об'єднань у 1932 році, а 1934, зрештою, проголосити догму "Соціалістичної реалізму" з базовим принципом у вигляді партійності і класової свідомості. Після показ 1922 році в Берліні виставки всіх російських художніх течій, від реалізму кінця XIX століття до супрематизму та конструктивізму, вперше відкрився західної публіці, ми ще раз станемо свідками маніфестації всіх естетичних течій у Парижі в 1925 році, за приводу Міжнародної виставки декоративного і промислового мистецтва. Доведеться чекати виставки В«Париж-МоскваВ» в 1979 році у Парижі, щоб знову побачити - за несприятливих політичних і музеографіческіх умов - настільки ж широкий спектр творів.
Після розвалу СРСР на Заході стало проводитися все більше примітних виставок російського авангарду. Кожна з цих виставок пропонувала нові теми для роздумів. Приміром, відкриваючи скарби з музеїв російської провінції. Цей авангардистський ансамбль, протистояв сучасної йому В«фігуративностиВ», яка після 1934 призвела до соцреалізму, найяскравішим чином показувати унікальний характер художньої поетики лівого мистецтва, для якого онтологічним двигуном була абстрактна ідея. Звичайно, постсупрематізм Малевича, В«конструктивний реалізм В»Івана Пуні, Натана Альтмана, Юрія Анненкова або Володимира Лебедєва, навіть візіонерський віртуальність Філонова, починаючи з самих 1920-х років, є сучасниками архітектурним творам Дейнеки і Самохвалова, иконическим іератізмам Пахомова і Пакуліна.
Все це призведе до великої машинерії соцреалізму, представленого тут зразковим твором "Кіров приймає парад фізкультурників" (1935) Самохвалова. Досить лише зіставити, хоча б подумки, В«атлетичніВ» полотна Машкова, Кончаловського, Ларіонова або Наталії Гончарової і героїко-романтичну картину Самохвалова, щоб побачити прірву, яка розділяє авангард і цю спасенну фабрику картинок, наскільки б професійно не були виконані.
Отже, ми можемо констатувати, що установка авангарду, що прагне до тотальності, - змінювати за допомогою нових форм мистецтва ставлення людини до світу - здійснить зсув у сторону установки соцреалізму, також прагне до тотальності, - змінювати це ставлення людини до світу за допомогою ідеології комуністичної партії. Ми бачимо безодню, що розділяє офіційний радянський академізм і досягнення лівого російського і радянського мистецтва, прикраса світового мистецтва, в його одночасно утопічному і пророчий пориві.
Зупинимося на абстракціонізмі і розглянемо його детальніше. Абстракціонізм в російською варіанті розвивався у двох напрямках: у Кандинського це спонтанна, ірраціональна гра колірних плям, У Малевича - видимість математично-вивірених раціонально-геометричних побудов. В. В. Кандинський (1866-1944) і К. С. Малевич (1878-1935) були теоретиками і практиками абстракціонізму. Тому їх полотна важко зрозуміти, чи не знаючи їх теоретичних праць, зрозуміти, що стоїть за всілякими комбінаціями первинних елементів - ліній, квітів, геометричних форм. Так, Василь Кандинський розглядав абстрактну форму, як вираз внутрішнього духовного стану людини ("Істинне твір мистецтва виникає таємничим, загадковим, містичним чином "з художника"). Він один з перших поставив перед мистецтвом мета свідомого "вивільнення" художником на полотні енергії руху, кольору, звуку. А їх синтез для Кандинського - це "щаблі" до майбутнього нравст венному, духовному очищенню людини. p> Кандинський думав, що "колір є засобом, яким можна безпосередньо впливати на душу. Колір - це клавіш; очей - молоток; душа - багатострунний рояль ". Художник допомогою клавіш доцільно призводить в вібрацію людську душу. Кольори і форми Кандинський трактував довільно: жовтому кольору він приписував якийсь "надчуттєвий", а синього - якийсь "гальмуючий рух" характер (потім характеристики також випадково міняв), вершину гострокінцевого трикутника він розглядав як рух вгору, як "зображення духовної життя "і оголошував" виразом незмірну внутрішньої печалі ". Втіл...
